书籍装帧设计教学中传统图形元素的运用

本文以传统图形为切入点,探索如何弥补中华传统文化在视觉传达设计专业学生设计思维中的缺失;探索如何将中华传统视觉文化渗透到书籍装帧设计课程实践中去,促使学生主动挖掘传统图形背后的观念意义,产生自主学习的兴趣。以期通过传统图形与现代设计的结合拓宽学生的设计思路,丰富视觉语言,提升设计的品位,在视觉设计专业人才培养上发挥积极的功效。     

把想象的空间留给读者——谈书籍装帧设计之空白

书籍装帧设计是信息性比较强的一种艺术形式,怎样才能把信息更好地传达给读者,给读者带来视觉上的愉悦和情感上的满足,空白起了重要作用。空白也是一种存在,＂无＂和＂有＂同样重要,把握好＂无＂,才会突出＂有＂;把握好＂无＂,才会令＂有＂更加耐人寻味。所以,空白既是一种形式,又是一种语言。中国画的黑白＂画若布奕＂,蕴涵了东方哲学中的对立统一思想。看似黑白双鱼的太极图,其实也包含着黑白中的相反相成、虚实相生,即对比、互补的辩证思想。     

论项目式书籍装帧设计教学内容的设置

本文详细介绍了书籍装帧设计课程的项目式导入教学内容的设置。书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。课程以服务书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为课程开设的依据,以书籍装帧设计从创意到装订完成的全过程为该课程内容选择的标准,项目任务为载体,书籍装帧设计的调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。     

解构现代书籍装帧设计中的整体性理念

现代书籍装帧设计的整体性,是当前国际图书装帧设计界最为流行的设计理念。本文由浅入深地探讨了书籍装帧设计整体性的三重境界:单本书的整体性、系列书的整体性及品牌书的整体性。并分析了得以实现的三大要素:封面设计、书脊设计和内文版面设计。     

从本体论角度看书籍装帧的审美追求与符号价值

一切人类的文化产品都具有符号性,尤其在我们所处的这样一个符号消费的时代、一个视觉文化的时代.从本体论的角度,书籍装帧是一种符号,这种符号是形式与内容的统一以及大众化与艺术性的统一这两重张力空间的产物.书籍装帧是书籍精神与文化内涵外在的、物化的表现形式,是有表情的艺术品,是会讲话的传播者.     

浅谈书籍装帧设计中的色彩语言

本文主要从四个方面入手,针对书籍装帧设计中的色彩语言,进行了简单的分析和探讨。     

论图形、色彩在书籍装帧设计中的运用

书籍装帧和我们的生活息息相关,是一门平面设计艺术。理解图形、色彩在书籍中的重要性,并在书籍设计时恰当地运用他们是设计优秀作品的关键所在。     

试析书籍装帧中的自由版式设计

文章从书籍装帧中的版式设计入手,梳理了版式设计的发展历史,论述了自由版式设计的特点,指出自由版式设计在电脑排版时代有着广泛的应用空间,强调自由版式设计要力求使书籍装帧设计的艺术性与功能性达到完美结合。     

论我国当代书籍装帧设计中的图画语言

书籍装帧设计是包括文字、图画、色彩三大要素的整体设计.图画,指用于装饰书籍的插图.书籍装帧中的图画语言作为书籍之“象”,是书籍之“意”的视觉呈现,体现书籍个性,吸引读者注意力,以达到传播和交流的目的,书籍装帧设计中图画语言的运用应体现时代性、民族性、创新性、整体性.     

浅谈书籍装帧设计上的视觉传达

装帧设计中的视觉传达是通过视觉元素引人注目而实现信息内容的传达。为了信息传达获得最大的视觉传达功能,使之真正成为新颖的形式,设计中视觉传达在遵循形式美原则时,运用视觉语言去引导内容的传递,这是一个相互协调的过程,每一次设计上的飞跃,都能把设计推向一个新的高度。优秀的设计作品,在于内容精神的传达,它是图书灵魂外在的体现。