父权制道德观影响下的女性抉择困境——剖析伍尔夫的小说《达洛卫夫人》和《到灯塔去》

女性主义视角认为,父权制道德文化观念束缚了女性身心的发展,造成了女性在社会生活中面临抉择时的困境。通过仔细分析伍尔夫小说《达洛卫夫人》和《到灯塔去》中的女性人物身份问题,发现这种困境首先表现为女性的社会角色定位除了选择母亲身份,此外别无出路;其次女性在话语冲突中根本不可能成功建构女性自我;再者女性在内在心理中追寻个人空间时容易迷失自己,从而遭遇生或死的两难抉择。     

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》中的荒诞人生

创作于1962年的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》是美国著名剧作家爱德华·阿尔比最杰出的代表作之一,讲述一对结婚多年的中产阶级夫妇乔治和玛莎,同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇的聚会。展现了资本主义社会里人与人之间的无法交流和孤独,以及由此引起的精神苦闷,表达了作者对西方社会价值观的怀疑和摒弃。     

论伍尔夫《到灯塔去》的主题隐喻和多维叙事策略

伍尔夫的巅峰之作《到灯塔去》的成功,不仅在于其丰富的主题隐喻,还在于其巧妙的多维叙事策略。文章从“窗口”“灯塔”“女性”等入手,解读其主题隐喻和叙事策略,以更深刻地洞悉伍尔夫作品中意识流思维建构下的时间、空间、诗意与内涵的完美统一。     

吉祥物语

他们是幸福的,可以免费到现场看NBA。而且每当暂停时还可以和漂亮的美女拉拉队员出双入对。他们是多才多艺的,但多数时间他们更热衷恶作剧。他们是孩子眼中的最爱,因为他们是会动的大毛绒玩具。他们是球场上的维他命,是除了球员外最激情四射的赛场因素。     

浅谈伍尔夫意识流小说的创作艺术

伍尔夫是意识流小说的奠基者,因其成功地将意识流技巧运用于现代小说。她注重探索人的心灵世界,运用内心独白、自由联想、象征暗示等手法,来发掘人的内心深处的奥秘,从而深化作品的主题。     

伍尔夫艺术创作中直觉主义浅析

意识流小说的代表人物维吉尼亚·伍尔夫提倡只有心灵的感悟才能把握生命的本质,这与法国哲学家伯格森的直觉主义哲学学说不谋而合。伍尔夫文学作品与伯格森哲学学说具有共同的现实基础,此外伍尔夫的艺术创作中鲜明地体现了伯格森的时间学说以及直觉主义认识论。因此,当结合伯格森直觉主义哲学学说去欣赏、解读伍尔夫文学作品时,能够更好地穿透表面现象,把握内在本质。     

新结婚时代 美好的爱情 该死的房子

俗话说,男大当婚,女大当嫁。当这句古话遭遇房子,却意外地陷入了尴尬的境地——男大不婚,女大不嫁。说起婚房,有个通俗的比喻,说两只鸟在一起,要先搭起个窝儿。遥想当年,青年男女只要两情相悦,在公家的一间小     

现代主义中的女性空间--以凯瑟琳·曼斯菲尔德和弗吉尼亚·伍尔夫的作品为例

妇女投票运动和现代主义作为20世纪初西方政治和艺术领域具有深远意义的两次运动，在看似迥异的斗争目标下却隐含着潜在的相似性。通过对曼斯菲尔德的短篇小说《已故上校的女儿》和伍尔夫《墙上的斑点》的分析，挖掘这两次运动对女性空间生成的重要作用。     

无法逾越的障碍——从《到灯塔去》看伍尔夫的交流观

《到灯塔去》是英国女作家弗吉尼亚.伍尔夫1927年发表的长篇小说,是她的代表作。本文通过分析《到灯塔去》阐述的交流观,试图回答20世纪20年代交流的观念何以成为思想论争的热点这一传播学问题。在伍尔夫看来,人与人之间无法达成真正的理解与同情,交流是无法逾越的障碍。本文认为,伍尔夫的交流观不仅是她一个人的观点,而是一个时代一批人的观点。     

从《一间自己的房间》和《奥兰多》看伍尔夫的“双性同体”创作理想

弗吉尼亚.伍尔夫是女权主义批评理论的先驱,她积极探索女性文学创作的理论和实践,其著名的批评论作《一间自己的房间》创造性地提出了"双性同体"理论,而其传记式小说《奥兰多》则成功实现了这一构想。本文试图通过重读伍尔夫的这两篇经典著作以期深入理解伍尔夫的"双性同体"创作理想对于消除男女差异、促进女性写作和女性文学批评理论的发展所发挥的积极意义。