谈《荷花淀》中的留白

孙犁先生的小说《荷花淀》,恰似一幅散发着浓郁水乡气息的写意画,描摹了白洋淀人民在抗日战争中保家卫国的献身精神以及识大体、明大义的朴素情怀。说它是画,因为小说在人物刻画与情节布局上运用了中国画中留白的技法,即有意不着底色以便创造出一种空灵的气氛,给人以想象的余地。     

工笔、写意,文社、理工

正我自小勤练书法,喜爱国画。曾经觉得这只不过是工作之余的消遣、陶冶情操之举,但是进入大学学习后,却发现博大精深的中国绘画画法对人文社科、理学工程科目等学习竟然都有着指导性意义。"工笔画"与"写意画"是我练习过的两种国画画法。其中,工笔画力求形似,注重细节和写实,人称"巧妙而精细者";写意画则力求神似,强调意境和神韵,人称"笔断意连,意断神连"     

浓妆淡抹总相宜——谈小学古诗中的色彩魅力

古代诗人作诗很善于运用色彩，他们撷草木之艳，集霓虹之彩．泼洒于诗行之中，使诗句熏染上自然的亮丽，宛如一幅幅写意画。因此，后人有“诗中有画”之说。读一首运用色彩或浓妆、或淡抹的古诗，会觉得视听相通．让人沉浸在桃红柳绿、鸟语花香的春天之中，融入到色彩斑斓的大自然里。小学古诗中的色彩魅力主要体现在以下几个方面。     

陶铸文脉 别开新境——浅谈王有志的花鸟画艺术

纵观当下的中国画坛,相对于人物画、山水画来讲,花鸟画的处境颇有些尴尬。二十世纪上半叶,由于任伯年、浦华、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸大家的群峰崛起,标志着写意花鸟画艺术成就的巅峰辉煌。此后,尤其近二十年来,花鸟画除工笔以     

美术作品的艺术魅力

情感与精神的表现是美术作品的艺术魅力所在。理解美术作品中的情感与精神的表现，首先必须了解美术作品反映现实生活的再现和表现两种创作方法。所谓再现．就是描绘人和事物的客观情貌，使社会生活中的事物再度呈现在艺术作品之中。所谓表现，就是传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。因此抒情性较强的中国画中的写意画和西方现代派美术，是以表现为主。     

说“情思”

有篇作文叫《春雨情思》,写得很漂亮,先抄几段在下边我们一起赏读,然后再说说"情思"。走进春雨霏霏的天地,仰面感受那点点春雨的爱抚,你会觉得脸上清凉凉、痒酥酥,你会体味出春雨的婉约、温柔、清逸、浪漫。注目近处,你会发现春雨如丝如缕,丝丝缕缕在编     

写意的平和性

＂剑气箫心＂是一种气质,是一种对比,在中国的写意画中也时常能窥见其中的存在。写意在技法上本来是一种粗放、不拘细节的＂剑气＂,然而其内涵所展示给观者的则是一种平和淡然＂箫心＂的意境,这是画家们的追求,也是画家们不断攀登的高峰。艺术作品是作者内心的反映,作品展现的则是＂冰山一角＂,其烘托与支撑作品的有诸多因素：一是技法的磨练;二是对生活素材的捕捉;三是生活阅历与内心修养的展现。     

澄怀味象——王来文的写意花鸟艺术探索

古人云:"画虽一艺,而气合书卷,道通心性"。近世以来,写意花鸟渐成中国绘画之主流形式,自有其内在的合理性与必然性。笼统地说,所有的中国传统艺文学问都是"心性"之学,都是围绕"人"的完善与升华而展开。哲理之承载、心性之呈现,又往往离不开"意象"这一核心要素,所谓"立象以尽意"、"窥意象而运斤",透过"意象"来沟通"造化"与"心源",以达于物我相融、天人合一之境界。而写意花鸟,恰恰在搜妙创真、以意造形、变象达意上显得更为直接、充分和自由。王来文画荷。     

担水劈柴

亲近自然、万物相通，是中国古典艺术追求的境界。当代中国小说不仅从西方汲取许多新的表现手法，也从传统中寻找资源；不仅有先锋的一面，也有传统的色彩。这篇《孕妇和牛》，就好像一幅中国传统的水墨画，并不急于展开情节或是埋下伏笔，而是这里涂上几笔，那里点上一痕，从从容容地将一幅生活的画卷自然展现于渎     

浩然正气振雄风——记写意画虎名家姚少华

<正>中国画是中华传统文化的结晶,是民族精神的象征。它体现的不仅是客观生活,而且是画家本人及同时代人非常重要的思想感情,姚少华选择画虎作为追求的艺术领域,正基于他内心世界与时代