浅论高中文言文教学方法与对学生古典情怀的培养策略

学习文言文是了解古代历史、文化、社会风俗习惯的一把钥匙,是架起古人与当代人对话的一座桥梁。文言文的地位如此之重要,可是在中学课堂,尤其是高中课堂上,语文教师的教学观念落后、教学方法片面,学生昏昏欲睡,教学效果大打折扣。而且学习文言文,不是简单的字、词、句的理解,要从培养学生古典情怀的高度,给学生思想的指引、人生的启迪、情感的熏陶和美的感染。本文拟从文言文教学方法和古典情怀的培养两方面来论述其重要性。     

浅谈古典诗词教学中的几点体会

中国是一个诗的国度。早在2000多年前，我国就有了第一部诗歌总集《诗经》，随后的汉赋、唐诗、宋词、元曲等，无论其思想性还是艺术性，在当时都达到了颠峰，即使到了科技与明相对高度发达的今天，我们读之吟之，诵之歌之，依然口舌生津，回味无穷：另外古典诗词的语言有一种内在的韵律美，一首诗就是一个优美的旋律，一首诗就是一幅美丽的图画，熟读了将会终身不忘，并能在今后的写作和交流中信手拈来，学以致用。笔在多年的语教学中深深地体会到，培养学生学习古典诗词的能力，教师应善于把握吟育、激情、引导三个环节，以下是本人的几点体会：     

巧铸色彩慑人心——也谈古典诗歌中的色彩美

中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”，有时这一个字，恰好是一种色彩。诗人通过“色彩的超常组合”、“色彩的反常搭配”、“环境色的渗透”、“虚色的妙用”来表情达意，这在古典诗词或散曲中极为常见。和意象、诗眼、炼字一样，诗歌的色彩之美也是高考命题人青睐的热点，请看：     

中国古典美学中的虚静说与道禅哲学的渊源

中国古典美学中的虚静说涉及相关的四个问题：其一，何为虚静；其二，为何要虚静；其三，如何进入虚静；其四，虚静有何功效。虚静说本是老庄、禅宗参禅悟道之说的重要组成部分。后来成为中国古典艺术家进行创作的不二法门。因此，古典美学的虚静说与老、庄、禅学有着深厚的文化渊源关系。     

古诗词鉴赏十读法

我国是一个诗歌的国度，古典诗词浩如烟海。作为全国考查基础语文能力的高考，每年都必考此项内容，题型由客观选择转向主观表述，命题由一统天下的全国卷，到2004年的全面开花，高考古诗词鉴赏题的命题日臻完善，真是“乱花渐欲迷人眼”。这里我们从十个方面谈谈古诗词的赏读。     

选点成线,授人以渔——中国古典诗歌专题教学例谈

语文学习,总是给学生"碎片化"的印象,似乎没有什么知识体系,也没有什么整体框架和设计。这种局面的形成,主要有两个原因。一是因为语文教材的特点。语文教学传统上以篇章为基本单位,每篇文章都有其强烈的独立个性和文化价值,让整体感很难形成,即使是一个专题内的作品也是如此。今天讲《赤壁赋》,重人生思辨;明天讲《阿房宫赋》,重历史感悟;后天讲《滕王阁序》,重个人际遇……学生怎么会有整体感?二是在工具性和人文性之间的取舍。     

中国古典诗歌欣赏六法(下)

三、理句式 如果说“找动词”能帮助读者快速扫清理解文字上的障碍，那么“理句式”则能帮助读者解决句式难通的问题。     

中国古典诗词与意象派诗歌的意象对比研究

中国古典诗词与英美意象派诗歌在意象的营造方面存在着一些共同特点：追求简洁，突出意象，时空自由；会意性强，分析性弱，且多数诗歌具有明显的绘画效果。然而，基于中英两种语言的结构模式差异，中国古典诗词大致属于常规性语言范畴，而意象派诗歌基本属于变异性语言范畴。     

论中国古典诗歌艺术形象中意象与物象的统一

中国古典诗歌艺术形象的创作，是诗人头脑中的意象和客观现实中的物象相融合并互相激荡升华为诗中的审美意象，进而与审美物象水乳交融生成了超越客观物象，超越主观情意，超越了宇宙、天地、万物、历史、时空的融而为一的诗歌艺术形象，使诗的光晕获得了永恒的存在。     

永怀古典情结——我的成长之路

我出生在一个普通的家庭。我小时候，父亲身体很瘦弱。可命运却安排他做了搬运工，每天拉着上百斤重的货物不停地在码头和货物中转站问来回跑，终于，身体受不住沉重的压力病倒了。母亲是农村妇女，为了不让家倒下．她用柔弱的肩膀担起了父亲的活，在长长的搬运队伍里，她和男人们一起拉起了拖车……从小，我就常听母亲说：拉车必须脚踏实地，只要一步走不稳，人就会摔倒。母亲的话以及她的坚强、韧性与执着告诉我应怎样面对困难，怎样脚踏实地走好每一步。