浅谈流行器乐在高校教育中的应用与实践

流行器乐具有都市化、商业化、大众化、电声化等特点,高校流行音乐教学中流行器乐的教学应避免传统器乐教学中的枯燥方法,重视与其他流行器乐各乐器的合作学习,增强学生的即兴创作能力和舞台表现力,从而有效提升学生的音乐表现能力。     

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣，促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合，孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展，既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式，又融合了当今中西音乐的多种创作技法，对此进行深入研究，将对蒙古族音乐文化的进一步发展具有深远意义。     

音响的彩虹——器乐音色

本课时的教学内容是上海音乐出版社七年级第一学期音乐教材第二单元第五课“器乐音色”。整堂课借助计算机多媒体教学平台，将教材中涉及的大量的中西乐器及相关乐曲呈现给学生，使学生能比较形象、直观地看到这些乐器，听到这些乐器的音色，在此基础上引导学生掌握乐器的分类，了解器乐音色的形成与乐器的形状、大小、制作材料、演奏方式等因素有关；感受并知道丰富多彩的器乐音色是音乐作品重要的表现手段之一，利用CAKEWALK软件让学生尝试为旋律选配音色，把对知识的理解、音乐的感悟运用到创编活动中。     

创新多媒体演示型音乐课的整合模式 “音响的彩虹-器乐音色”—课评析

本文通过对一堂演示型多媒体音乐教学课的分析和点评，为教师开展信息技术与课程整合提供参考与借鉴。     

大中专音乐欣赏教学中如何突出民族性

音乐教育在素质教育中的作用愈来愈受到人们的关注和重视。弘扬民族化、重视本民族音乐化的传承，建立民族音乐化观念，加强学校音乐教育的民族音乐化基础民成为学校音乐教育的迫切任务。音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分也应突出民族性。本从音乐欣赏如何突出民族性方面展开论述。     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。器乐就是使用乐器进行演奏的音乐，乐器演奏是在大脑的统一指挥下，协调手臂运动来进行的。这能促使视觉、听觉、运动觉的敏锐与灵活。在演奏乐谱时，眼睛所看到的音符在瞬间经大脑反应到手指上，这个神经反射弧可充分训练人的反应能力，并使大脑的灵敏度得以提高。良好的音乐演奏者会将…     

浅论巴罗克时期的器乐发展轨迹

巴罗克时期的音乐在欧洲音乐发展史上是一个重要的阶段，具有承上启下的作用。这个时期无论在声乐（歌剧），还是器乐（协奏曲，赋格曲）方向都做出了重要的成就。要认识巴罗克时期的器乐创作，就应从各个角度包括历史的，风格的，形式的以及不同国家的音乐体裁等多方面进行分析。     

听觉在器乐教学中的渗透

音乐是听的艺术，是需要用心智去细听的艺术，学习音乐首先应从听入手，器乐教学也不例外。世上万物都是运动的，运动的万物在其运动中将创造出各种悦耳与刺耳的声音，可以说这个世界本身就是一部“大杂烩”的交响曲。而作为客观世界物理现象的声音，有着许多特别的自然属性，如音区的高低，音量的强弱，音的长短及明暗等等，这些都是由听觉辨别的。以下笔就中澳电子琴教学谈谈听觉在器乐教学中的渗透。     

欣赏器乐演奏有感

音乐是表演艺术。音乐的一度创作———乐曲曲谱只是音乐大厦的设计图 ,必须经过演奏家的二度创作———通过演员的表演 ,才能使设计图建造为金碧辉煌、千姿百态的高楼大厦 ,才能使乐曲中的人物栩栩如生 ,才能成为美不胜收、娱耳悦心的审美对象。舞蹈、戏剧、相声在离不开演员表演的同时 ,还依赖于其它艺术因素 ,如舞蹈与音乐、戏剧 ,相声与文学、美术、现代高科技手段等。而音乐中的器乐 ,它的独特之处在于几乎不借助或很少借助于非音乐手段 ,主要依靠自身进行二度创作。因此 ,如何更好的把握作品的基调 ,在完成作品的同时给人以赏心悦目的…     

壮族木叭喇的文化空间

木叭喇器乐，是文山壮族特有的民间音乐。在广为流传的千百年问，多服务于壮族的丧祭活动。由于种种原因，这门艺术的繁荣与发展日渐艰难。看乐器结构特征，它和古代筚篥乐器非常相似；在演奏上，它还保留着浓重的龟兹乐遗风。这样，它最初应该属于宫廷音乐。后来到了壮族民间，就一直成了丧祭的工具。不过，它的音乐思想是与壮族孝文化紧紧相连的。加强研究和整理，以对历史负责的态度，努力恢复艺术的本来面目；尊重民族习惯，弘扬壮族孝文化；关注濒危乐种，保护非物质文化遗产；把民间艺术还给民间，切实解决少数民族地区看戏难的实际问题，是该文所要论及的一个楔子。