精灵的世俗化——论两汉魏晋的志怪书写

汉代<神异经>、<十洲记>的志怪书写虽承袭<山海经>传统,但所叙怪物已很少蛮荒气息,贴近世俗生活;<洞冥记>与<拾遗记>取史传体例,于珍奇灵物的静态铺叙中显露出帝王生活的雍容华贵,其中孕育着精灵的化形故事;至<搜神记>,志怪书写已完全世俗化,各类狐虎豕犬、竹木精灵,逐一粉墨登场,开始了它们生命跃动的化形表演,展示出我们民族身处生存重压中潜在的心理潜流和不可遏止的爱欲冲动.     

宋人的词体审美观念之重新审视——美学视阈中的宋词形态研究之一

"本色"与"骚雅",是宋人关于词体审美的一对重要形态.北宋人讲究词的"本色",南宋人强调词要"骚雅".这既是时代风气使然,又是宋词发展的必然趋势和结果.二者相辅相成,互为补充,相得益彰.它既反映出中国文学审美内涵的丰富性和审美品味的多样性,又反映出中国文化传统流变与承传的恒定性.     

由“诗庄词媚”谈宋词教学的显与隐

宋词阅读中,学生的理解多是浮于离愁别绪、儿女情长、伤春悲秋的题材表面。甚至在“诗庄词媚”的评论下对词媚的理解。更是儿女情长的象征。文章重在从“词媚”出发,以审美的角度来阐释宋词“媚”的多重意义,在现实的观照下,透过宋词“闺情相思、伤春惜别”的题材表象,来揭示宋词词媚表象下理想失落的情怀和“忧国忧民”的深层内涵。     

默契造化与道同机——中国传统哲学思想中的空间观念与中国古代山水画的空间构造

空间在美术中始终是一个重要的概念,不同的空间观会导致截然不同的美术观;中国山水画的空间处理,是以中国古代空间观为基础的,这种空间观念对中国画家产生了极大的影响,在中国画家眼里空间不仅仅是一种客观存在,而且与人的艺术情感相融相谐,主体融入客体,客体融入主体,从而达到人与自然相通、相合的状态,感受自然、生命、宇宙的交融;中国山水画在处理空间时具有极大的灵活性和机动性,认为空间必须服从画面景物的配置与变化;这种独特的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观和空间概念。     

假如曹雪芹来写《三国演义》

<正>1.周瑜戳着孔明的额头:"给你三天,凑不齐10万支箭,仔细了你的皮!"诸葛走后,周瑜冷笑着对鲁肃说:"孔明这狐媚子,仗着有几分伶牙俐齿,作这轻狂样儿给主公看,调唆他联刘抗曹。正好寻事把这小蹄子撵出去。"鲁肃很着急,找诸葛。诸葛让他带着草船上江,笑着打趣:"这会子还不急,你且待我吃了这一杯酒再说。"2.那魏延先是一怔,复又一悲。虎目已滚下泪珠儿来,真真是痛断柔肠。而姜维早已     

神奇幻想下美的象与境──论魏晋南北朝游仙诗歌的审美特质

游仙诗歌以超现实世界──天界仙境作为审美对象表现于诗歌之中，审美对象同作者所面临的现实的这种距离感、差别感，使作者凭借想象这种表现美的手段来感知对象，体现了一种想象的真实美，而想象中的神仙世界是那般的缤纷多姿，完美无缺，尤其是游仙诗歌之中对于动态性的意象的描绘，又产生了一种化美为媚的效果；同时，对于那空阔、超越时空的审美意境的追求，又能给人一种恢弘无极的意境美，凡此构成了游仙诗歌的特有美质。     

谈宋词中女性形象的情态描写

由于"应歌"、"言情"的社会功能所决定,宋词中产生了大量刻画人物形象特别是女性人物形象的作品,而情态描写是宋词中运用得最多的刻画人物形象的艺术手法。宋词对女性形象的情态描写,主要有从女性角度观照、从男性角度观照和直接描写人物动作、姿态等,从而使词作产生了更强烈的抒情效果。     

“媚美与眩惑”——对于叔本华与王国维美学范畴的分析

叔本华在美的形态分类上提出了一个新的美学范畴“媚美”，这个美学范畴的提出与叔本华的人生观与艺术观密不可分。中国清末的国学大师王国维吸收了叔本华原有的美学观点，并在此基础上结合中国传统文化理念把第三种美命名为“眩惑”，这也是与他的人生观美术观紧密相连的。文章通过讨论媚美与眩惑所具有的历史承继性，并比较二者在不同时代与环境中所表现出的不同特点，从而对当下文艺作品中泛滥的媚美与眩惑现象进行反思。     

大道无痕,大美无言——汤清海先生笔下的老君山

汤清海,1935年生,毕业于广州美院,师从黎雄才、关山月,曾任齐白石纪念馆首任馆长,现为中国美协会员。老君山位于河南省栾川县境内,海拔2200余米,是八百里伏牛山的主峰。山上千峰叠嶂,石林拔翠,有"秀压五岳,奇冠三山"之说。老君山,因2500多年前老子在山上归隐修炼而闻名天下。     

力戒媚生之举,有效推动课改

如今,新课改理念已深入人心,但部分学校和老师在贯彻执行新课改理念时难免步入误区。教育工作者只有力戒＂媚生＂之举,才能促进学生全面健康发展,科学有效地推动新课改的实施。