丰富的内蕴 感伤的情怀——马戴山水诗解析

马戴山水诗表现了较为丰富、复杂的思想内容与情感内蕰,有田园渔樵之乐,有异域风情之美,有怀乡归隐之思。山水承载了他的离别之痛、羁旅之愁、孤独之感,鲜明地烙上了晚唐时代感伤的印迹。     

孟浩然出世与入世的矛盾

孟浩然,襄州襄阳（今湖北襄阳）人,世人又称“孟襄阳”,为唐代第一个大量写山水的诗人。凡论唐人山水诗,王维与孟浩然并称。但二人的心境与情调却有所不同。王维少年得志,一生出仕入仕,几经周折,于世情之变体味颇深,此情发之于诗,则往往意趣清远,无迹可寻。孟浩然则不然,中年始动功名之念,入京失意,浪隐襄阳,诗中显示寂寞忧愁的心境,于清旷冲淡的诗风中折射出出世与入世的矛盾。     

试论谢灵运会稽时期山水诗的特色

谢灵运会稽时期山水诗表现出三个明显的特色.把山水林泉、湖光山色中感受到的妙理玄趣写入笔底,将老庄玄理和山水清音融为一体.不仅淋漓尽致地刻画了"千岩竞秀,万壑争流"的山水美景,且能够从平易中透出韵味,笔触特别细腻.以游踪为线索,将感情的变化贯穿其中,或隐或显多层次多角度刻画山水.     

早期诗歌里秋季景物的描写与寄情——对山水诗兴起之前秋景描写的考察

远自《诗经》始,至东晋时期山水诗兴起之前,秋季景物就一直在文人笔下扮演重要角色。这些早期诗歌中秋季景物描写的情感基调以悲秋为主,而美秋较少且晚出。悲秋为因秋兴愁,或因愁言秋。美秋乃是对于秋季景物的赏悦,美秋出,则山水诗之兴起已不远。早期诗歌的秋景描写为秋景意象群的逐渐形成奠定了基础,这些意象对于后来秋季山水诗的出现及发展有重要影响。     

再论孟浩然诗歌的“清”

本文在前人对孟浩然诗歌“清”的风格特征的把握上,试图作进一步的探索:“清”的形成原因是什么?“清”这种风格在中国古代山水诗歌史上发展的情况以及在盛唐初期文坛上的地位如何?对这些问题的解释,可以看出诗歌文体变革的某些规律。     

引领盛唐山水诗的高潮--兼论二张山水诗创作

张说和张九龄的山水诗创作是二谢到盛唐王孟山水诗之间的一个不可或缺的环节。首先，他们创作了大量内容充实、风格清健的山水诗，继承并发展了二谢山水诗的表现艺术，形成了各自独特的风格：“凄婉抒愤”和“委婉深秀”，为盛唐山水诗形成风骨与词采相结合的理想风貌做出了积极贡献。其次，二张身兼政坛领袖与文坛领袖双重身份，以“一代文宗”的地位引导着山水诗的发展方向。他们以通达、全面、合乎当时文学发展潮流的文学思想纠正了初唐以来的理论偏颇，昭示了未来文学的新气象。他们还以卓杰的眼光提拔了大批优秀诗人，其中就有后来成为盛唐山水诗创作大家的王维和孟浩然。因此，二张对盛唐山水诗的繁荣具有直接的影响力。     

扁舟莫负林间约 好把清诗慰此心——评“永嘉四灵”的“清”诗境界

南宋“永嘉四灵”在诗歌创作上,步武晚唐贾岛,姚合,时时以“清诗”自誉,表现其不合世俗的思想情趣。本文针对“四灵”所谓“清诗”,分析其中的风格及内涵,指出“四灵”诗歌的创作特点,并分析地理、文化等因素对“四灵”诗风形成的影响。     

诗意地安居--谢脁山水诗创作的灵动语言

处于＂永明体＂的时代氛围中,谢脁诗歌典型地体现了其对语言构建的用力.谢脁诗歌中运用最灵活的当属动词.对仗、形容词动用、动词或者动词和形容词的连用、非对仗动词、动词句式变化等都很灵活.这同时也体现了谢脁山水诗中动词的静态运用问题.而名词运用中,同一意象的多重描绘以及多种意象的汇聚,形成了丰富多彩的山水画面.谢诗在语言方面还大量运用双声叠韵以及叠字,既随意自然,又达到了圆美流转的效果.     

山水诗:诗人对山水精神的唤醒

从美学意义上说，可把山水诗分为壮美和柔美两大类。山水诗创作必然会掺入诗人的主观感情意识，这是在欣赏时应该把握和辩证对待的。作为生命个体，诗人对人生和宇宙之间的有限与无限所形成的巨大反差有着极敏感的觉察和体验。山水诗重视人与宇宙精神的深刻契合，重视作者个性和心灵的物化。     

论李白山水诗的审美意蕴

中国的山水诗不自李白创始，而自李白达到出神入化的高峰。在仕途失意，遭贬而投荒之年，李白将精神寄托于自然，将情感倾注于山水，追求人与自然的浑然合一，追求乐天适性，写下了大量“我与景浑”、“神与物游”的山水诗。在诗人的笔下，山水是恬静的化身，是悲情的象征，是激情的载体，是诗人心灵与大自然的和谐统一。