淡妆浓抹,各尽其妍--简论东晋南朝山水诗、田园诗与宫体诗

东晋南朝的山水诗、田园诗与宫体诗是同一土壤孕育出的三种形态各异的花，分别以“自然”、“人为自然”、“人本身的自然”成为一种独立审美客体。本从化思潮角度论述了三的共性。又着重论述了山水诗、宫体诗二的表现形式，以及田园诗的表现形式与时代潮流不合之原因。     

诗出三家语皆奇——陶渊明、谢灵运、王维山水田园诗之比较

陶渊明、谢灵运、王维是中国古代文学史上著名的三家山水田园诗人,分属于不同的历史阶段,且在山水田园诗的创作中各放异彩。本文从生活地位、个性、对待玄理、诗的意境、语言、时代风尚等方面分析他们三家在山水田园诗方面各自的创作特点,以期用比较的方法加深对古代文学作家的理解和研究。     

谢灵运诗歌与佛学

谢灵运一生仕途坎坷 ,政治失败 ,他寻找到佛学作为其精神慰藉 ,其诗歌创作也就打上了深深的佛学烙印 ;谢氏出身世族豪门 ,因此其信奉的佛学又融入了其家世身份的特点 ;中土的庄老玄学与儒家经学对其自然也会有影响 ;维摩诘经的传入对谢氏思想也有冲击。本文即探讨诸方面因素对谢氏思想及山水诗创作的影响     

白居易九江山水诗的多重情怀探析

白居易贬谪江州期间留下了许多歌咏九江山水的诗篇。这些诗篇在描绘九江山水的同时,也真实全面地展现了诗人贬居江州时种种复杂矛盾的情怀：有悠游山水之乐,有沦落天涯之痛和亲友故园之思,也有国事时局之忧。     

中国古典诗词情景交融的方式及其审美价值的再认识

中国古典诗词主要是抒情的,即是那些山水诗、咏物诗和叙事诗,抒情色彩也非常浓郁.在传统美学思想的影响下,中国古代的诗人在抒情言志时,很少采用直抒胸臆的方式,而往往是把感情和景物相结合,使感情经过景物的折射,或景物经过感情的浸润,曲折含蓄地表达出来,从而使得中国的古典诗词在艺术上达到了蕴藉浑然、韵味隽永的美学境界.     

归返自然意趣天成——论宋代山水诗的美学精神

宋代山水诗以其独特的美学面貌在宋诗中别具一格，具有很高的审美价值。本文试图从整体上把握宋代山水诗的美学精神，通过对客体意象、主体心境与态度、审美方法的考察来探寻其以“自然”为美、以“淡远”为美、以“闲适”为美、以“趣”为美及“同构”为美的美学特征。     

从《辛夷坞》《鸟鸣涧》《鹿柴》看王维后期山水诗的入禅

王维后期山水诗追求的是一种"空灵"的审美趣味,在其后期诗作中大多是"词调秀雅,意新理惬"作佛语而有浓厚禅理,禅趣的作品,它们不仅在诗歌艺术上有特色,更开拓了艺术表现的新天地。在这些作品中没有了牢骚、愤慨、和谐、淡泊、静穆、和平、无欲、无贪、无求、无住……这就是王维后期山水诗中禅的境界。     

古代山水诗意境中的人生哲思

我国古代山水诗源远流长,一直可以追溯到先秦时期。当时的《诗经》《楚辞》就有许多描写山水的诗句,尤其是《楚辞》中的某些篇章,不仅形象生动地写出了山水之形貌,而且营造出了美好动人的艺术意境。至建安时期,曹操以山水作为歌咏的对象,创作了比较完整的山水诗《观沧海》。南朝的谢灵运是山水诗创作的大家,他给后人留下了大量的颇有艺术价值的山水诗篇。到了唐朝,山水便成了诗人们经常表现的题材,在唐宋