李白——山水的精灵

山水是古代诗人的生命绿色;山水以母亲般的怀抱,为古代诗人的本性复归提供了最安适的栖居之地。李白是一个把山水的魅力与生命的张力融合到极致的诗人。他将盛唐精神贯注于山水,创造性、个性化地刻画山水,扩大与丰富了山水意象,为山水诗的发展做出了杰出的贡献。     

浅析王维、陶渊明田园山水诗风格之差异

王维、陶渊明的田园山水诗都以平淡、静谧为主要风格,但两者之间有所不同。王诗与世俗生活有较大距离,体现了一种清高、自赏的士大夫情怀,而陶诗却充满了本真的生活气息,平易朴素,亲切可爱,有着对现实人生的肯定和对世俗生活认同;艺术表现上王诗更注重形式美,而陶诗则浑然天成,自然流畅,不假雕饰,天然本色。     

丹青吟咏妙处相资--宋代山水画"吟咏情性"与"诗人相表里"

考察创作主体在诗、画作品中体现出来的诸多情感,以及宋人相关的理性认识,证明宋代绘画创作显著的文学化倾向。指出绘画的审美功能主要是写景状物,宋代山水画于山水诗处受启发,充分挖掘出绘画的抒情功能,加速了山水画的繁荣昌盛。     

谢灵运山水诗与《周易》

谢灵运山水诗一个突出的特征,就是其诗明显与《周易》存有关联并成为诗中的有机部分。谢灵运在继承前人用《易》制诗的基础上,有了很大的突破与创新：即诗中化用《易》辞,广泛、自如地反映生活各层面;善于化用《易》理组织、结构全诗;抽绎《易》理中与佛、道契合的出世之思,构成谢灵运诗歌创作的主要基调。此特征之形成,与其聪慧禀性、学识修养相关,也与时代风气浸染、家学渊源有关。     

谢朓山水诗对谢灵运山水诗的变革与发展

谢灵运和谢朓都是中国诗歌史上的山水诗名家,二者对山水诗的发展都做出了突出的贡献,但相比较而言,二人在山水诗的创作上又有着明显的区别。谢朓在继承谢灵运山水诗的基础上,更进一步地对其进行变革与发展,主要表现在摆脱玄言影响,注重抒写性情;做官与隐居,庙堂与山水相互结合;篇幅更为短小,题材更为丰富;对仗更为工整,音韵更为讲究等方面,为后人诗歌创作产生了极为重要的影响,例如对盛唐诗歌的勃兴起到了奠基性的作用等。     

黄遵宪域外山水诗论略

黄遵宪充任外交使节十余年,创作了大量描写海外山川名胜和风俗人情的山水诗篇,这些诗作按其出使国度和地区可分为使日、使美欧、使南洋三个时期.诗中展示了异域山水的雄奇和壮美,寄予了作者爱国图强的真挚情感,表现出先进、开放的全球意识和勇于探索、敢于革新的精神,开创了古典山水诗的新领域、新意境.在艺术上,诗人继承传统,开拓创新,形成雄奇奔放、沉郁壮阔和多姿多彩的艺术风格,给传统山水诗注入了蓬勃的活力.     

崔濮阳兄季重前山兴

秋色有佳兴,况君池上闲。悠悠西林下,自识门前山。千里横黛色,数峰出云间。嵯峨对秦国,合沓藏荆关。残雨斜日照,夕岚飞鸟还。故人今尚尔,叹息此颓颜。诗词包点评这首诗写的是王维友人崔季重住所附近的景色。语言清婉、新丽,无华丽辞藻,无大肆铺陈,写景似信手拈来,是王维山水诗的代表作之一。前两句点明时节、处所,秋日美景正当时,好友也正闲适,院前清清的池塘,门前绵绵远山。"闲"字开启全诗。     

孟浩然的山水游历及其诗作

孟浩然偏爱舟行,一生多次出游,“为多山水乐,频作泛舟行”．(《经七里滩》)故其山水诗多写水上、水边之景,清旷淡远、自然高妙,由于心志淡泊,诗艺高超,充分提炼语言、净化语言,剔除了一切不必要、不谐调的成分,孟浩然山水诗的意境比起盛唐其他诗人更显得明净单纯、晶莹剔透。孟浩然一生仰慕陶渊明,他的山水田园诗也深受陶渊明的影响．     

雪域佛国的赞歌——清代藏游山水诗综论

清代藏游山水诗是对传统山水诗题材的扩大，是清代山水诗走向繁荣和兴盛的重要标识，其内容主要包括转战雪域、感怀言情和巡边戍疆三大板块。清代藏游山水诗不仅具有重大的历史认识价值，而且还具有深远的现实性与启迪性。     

析王维山水诗的绘画美

绘画美是王维山水诗的最高艺术成就。本文从构图美、形象美、色彩美、意境美四个方面探析了王维山水诗的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。