王维山水诗的画意

王维的山水诗创作之所以成就卓著,有极高的审美价值,就在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的画意。具体表现在：一是讲究构图布局,善于通过景物的对比映衬,表现丰富而多层次的自然美;二是色彩的自由使用;三是线条的独特使用;四是虚实关系的巧妙处理;五是对绘画意境的整体追求,在有限中追求无限,有中国水墨山水的神韵和意趣。综上所述,王维不愧是中国诗歌史上首屈一指的风景画大师。     

王维山水诗的表现形式和风格特征

王维山水诗有意象型和象征型两种类型。这两种类型与诗人面对自然山水的态度有关,在某种程度上决定了其诗表现形式的无调性和以季节韵律为核心的风格特征     

浅议王维与孟浩然山水诗之差异及原因

盛唐是我国封建社会一个全面发展的历史时期,经济高度繁荣,社会精神面貌开阔奔放,漫游与隐逸之风盛行,加之陶谢山水田园的启迪和禅宗观物方式之影响,盛唐山水诗以不可阻挡之势成为唐代文学中的奇葩.文章将从诗的"诗情"、"诗境"以及"中和"之美的角度探讨王、孟诗风差异.     

评《中国山水诗史》

华中师范大学丁成泉先生,积数年心力精心结撰的《中国山水诗史》(华中师范大学出版社1990年5月版)的问世,填补了我国山水诗和自然美研究的空白。山水诗史的研究,难度颇大:一是千百年来,由于儒家功利主义文学观的影响,以及“诗言志”传统的束缚,使山水诗的研究起步甚晚。客观上,中国历史深嵌于中国诗歌之中,大量的借物言志的抒情诗与表现自然美规律的山水诗杂揉一起,难以厘分。二是我们民族虽然创造出大量精美的山水诗与山水画,受到世界其他民族的喜爱与艳羡,却没有形成自然美的理论,没有总结出山水诗创作的系统艺术经验。只是到了清代,沈德潜、叶燮、乔亿、朱庭珍、魏源等,才对自然美的本质有了些微理解,才开始探寻山水诗创作的艺术规律,但仍谈不上科学化系统化。这就造成了山水诗研究中几乎没有     

杜濬山水诗略论

杜濬处在明清交替这一特殊时期，其诗歌有自己的独特之处。杜濬诗歌的特点在他的山水诗中表现得尤为突出，自然山水中的一景一物，都是他内心的真实写照。国破家亡、入世无门等遭遇，造就了杜濬山水诗中一种独特的意象——“孤”，其诗中的一山一水，大都被蒙上了一层悲清的面纱，较之其他遗民诗更深婉。同时，这奠定了杜濬在诗歌史上的地位。     

清越之中曲尽羁旅之情--晚唐诗人李群玉诗歌研究

唐王朝盛极而衰时期,诗坛在浓郁感伤情调笼罩下,渐向华艳纤巧的形式主义演变。李群玉的诗歌给晚唐诗坛带来了一丝清新之风。诗人一生仕途失意,长年漂泊,羁旅他乡,痛梦愁思,离情别绪挥之难去,只好寄情于山水。在游历之中,写下了大量的山水诗,描写大自然的美,这给诗人带来了些许慰籍。如此,格调清越也就成为其山水诗审美价值的重要特征。     

心意的飞越：谢朓诗的飞鸟情结

飞鸟意象从先秦以至齐梁呈现由起兴—比兴—写生的大略历程。谢朓写实性的飞鸟,其一用来体现生意盎然的春天,作为“春天的歌手”出现在山水诗中;其二以远去的飞鸟拓展辽阔渺远的艺术空间,表达思乡怀友的情绪。特别是后者具有鲜明的飞鸟情结和艺术个性,扩大了山水诗的“平远”结构的表现形式,对于后世具有范型作用。另外,还用传统的飞鸟比兴手法,表达自己不愿明言的政治处境和难言之隐。     

盛唐山水诗三大家风格简论

盛唐山水诗呈现多元审美形态。作为代表 ,王维奉佛 ,李白崇道 ,杜甫尊儒 ,他们的山水诗表现形态各有千秋 ,艺术风格各异其趣     

谢朓诗的特质及其对唐诗的影响

谢朓的山水诗,体现了与大自然一往情深的对话,时时悄然微露轩举之风姿,不仅警绝动人,而且时含灵心妙悟,实践了他的“壮思奋飞,冲情云上”的审美追求.这在他精心经营被称为“独步千古”的发端上最为显见卓出一起首便浸入境界,创出氛围,无论视点的凝聚,景情的交互渗透,时空的选择,还是上下句的布列,语言的运用,大多形成风格多样的特征,而被推许为“一大法门”,单从对唐人影响之普遍看,凌凌乎逸出魏晋六朝诸家之上.     

试论王维山水诗的美学特征

盛唐王维的山水诗,体物入微,以绘画音乐之理通于诗,诗情画意结合完美无瑕,可谓“诗中有画”;朴实无华的词藻间,蕴含着无限优美的意境,情与景水乳交融;既善于描绘雄奇壮阔的山川,又长于刻画幽深恬淡静穆闲适的景致。王维,以其独特的创作个性与非凡的审美才华,使其笔下的山水许皆成传世之精品,其美学特征,魅力四射。