从弹奏德彪西作品感悟到的印象派音乐

最早接触印象主义的作品是在幻灯机前看到的一张绘画——莫奈的《日出》,那模糊而又迷人的画面在我心里激荡起了一种异样的涟漪,因为那是以前在我的审美概念里从未出现过的另一个世界。从那时起我开始迷蒙的爱上了这些画,究竟为什么,自己也说不出。     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

拉威尔与德彪西之比较研究

法国音乐家德彪西和拉威尔可谓印象主义音乐之集大成者。两者有着较多的相同之处, 同时也有着各自的不同。     

从《二十四首钢琴前奏曲》看德彪西的钢琴音乐

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的.     

德彪西《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》中的和声技法

《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》是德彪西创作晚期阶段的精品之作,本文从调式综合手法与调性布局思维、五声性动机的呈示与发展手法等方面对该作品和声技法进行提炼总结,并将德彪西的美学思维与其和声技法相结合,进而审视德彪西和声技法对现代和声技法发展的推动作用。     

简析德彪西钢琴音乐的美学特征

印象主义是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的。德彪西是印象主义乐派的代表人物,他以独特的音乐思维及音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想,他那些富有创意、新颖的钢琴作品开了钢琴音乐的一代新风。小型化的音乐主题、色彩丰富奇特的和声、千变万化的织体以及营造出的朦胧、飘逸、如梦幻般的音响效果,唤起了人们主观的瞬间感受,体现了浓郁的印象主义音乐特征和德彪西本人固有的个性。其钢琴作品的音乐艺术风格特征表现在：音响效果朦胧,音色绚丽多彩、层次感清晰,音乐个性鲜明而独特。     

论高等师范钢琴教学中印象主义乐派作品与演奏——以德彪西的作品分析为例

本文首先探讨了印象主义乐派的发展背景,重点论述了印象主义乐派代表人物之一的德彪西的钢琴作品,具体地剖析了其作品的特点和精华,并着重探讨了其和声色彩和演奏风格,以此讨论了在高等师范钢琴教学中如何恰如其分地为学生选用这些作品,以及如何解决这些作品演奏中所遇到的各种不同难点和相应的解决方案.     

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》

这部声乐套曲采用魏尔伦的诗作为歌词,由《憧憬》、《心中泪》、《树影》、《木马》、《绿》、《忧郁》组成。这六首诗歌的段落划分相当规整,段落与诗句的顺序使人一目了然。德彪西在1885-1887年间创作这部套曲的时候,既体现出了一些浪漫派感情表现的影响,也使德彪西自己的风格特色无论是旋律上的,还是和声上的也更趋明显,这部套曲对演唱者自身的音乐修养要求非常高,必须要有非常好的视唱练耳基础,要在演唱过程中有非常好的掌控能力,语言的发音要非常准确,歌曲情绪的表达也要非常到位。因此,下面就《绿》和《忧郁》进行分析。     

音乐道路上又一里程碑--德彪西的管弦乐曲《牧神午后前奏曲》

《牧神午后前奏曲》是印象主义音乐创始人德彪西的成名之作,也是印象派音乐的第一部代表作,在管弦乐的创作上具有划时代的意义.通过对这一经典之作的分析,来探讨它在音乐史上的贡献和突破.     

分析德彪西《亚麻色头发的少女》

本文是对作曲家德彪西的名作《亚麻色头发的少女》的细致分析.文章首先简要介绍作曲家的生平及创作概况,以及该作品的创作背景,对该作品的曲式及和声进行了详细的分析,以期帮助读者更好地欣赏理解作品.