我国戏曲专题片嬗变刍议——以历届星光奖“电视文艺专题片”获奖作品为例

电视专题片是电视节目形式的一种,而戏曲专题片作为电视专题片中的重要题材曾占据重要位置。本文以历年星光奖“电视文艺专题片”获奖作品为例,通过对戏曲专题片发展历程和艺术表达方式的分析,认为戏曲专题片没落的主要因素并非戏曲没落,当下以“故事化”为创作主导的戏曲专题片若要颠覆“纪实性”原则应当慎重。同时,探讨了戏曲专题片从电视本质到文化诉求的创作理念嬗变。     

民族视野与地域记忆下的短音频创作范式——以《火红的赞歌——庆祝建党百年中国戏曲百集短音频》为例

《火红的赞歌——庆祝建党百年中国戏曲百集短音频》是媒介与艺术领域传统与创新的一次融合,是传统文化熏陶与“四史”学习教育结合的优秀范式尝试。在地域集体记忆的架构中,充满民族志含义的红色戏曲更适合新媒体平台的传播,重组的信息流同时推动了广播业态的发展变革与民间戏曲的破圈可能,在党史学习教育及红色精神传承中呈现出积极效应。     

明太祖话语权对通俗文化的影响

明太祖的权力话语在洪武朝形成强势,通俗文化成为其政策的一种特定表现.戏曲是当时主要的通俗文化形式.太祖多次颁布律令榜文,制定了一系列对戏曲影响很大的政策、禁令法规,这些政策与明太祖推行的道德教化政策相关,伦理倾向显然.太祖推行的教化论影响了戏曲的创作和搬演,使之适应政治教化的需要,甚至影响到明初的戏曲创作,使明初创作的戏曲成为"风化"载道"的政教工具.     

戏曲奇葩佛教经典诗文联花放异彩——黄梅县档案馆特色档案简述

黄梅文化历史悠久,源远流长。历代黄梅人民用勤劳和智慧创造并传扬了丰富多彩、喜闻乐见的民间文化艺术：绮丽夺目的黄梅挑花、悠扬欢快的采茶戏曲、驰名中外的佛教圣地、缤纷灿烂的诗词楹联。黄梅县素有“全国文化之乡、诗词之乡、楹联之乡、戏曲之乡、武术之乡、挑花之乡”的美誉,是全国五大戏剧之一——黄梅戏的发源地,也是佛教禅宗圣地。     

中国古代戏曲图像研究的方法与陷阱

戏曲作为兼具雅俗、融合案头和场上的艺术,在中国古代文学类别中,与图像的关系最为密切。中国古代戏曲图像研究包括单个戏曲图像释读、类别戏曲图像剖梳和以图证史三个层面,虽各有不同侧重,但彼此犄角,互相贯通。单个戏曲图像释读需在辨真伪、识主题、审虚实、慎分寸的基础之上,尽量获取准确而充分的有效信息。对类别戏曲图像的特征、脉络和生态等进行概括和梳理,总结其演变发展规律,对比各类图像之异质和同调,不仅有助于对其中单个图像的释读,而且可以加深对当时戏曲生态的理解,从而丰富我们对中国戏曲图像这个整体及其与戏剧史、美术史关系的认识。戏曲图像研究的最终旨归是将图像作为史料来解决戏曲史上的具体问题,但以图证史尤要留心“程式”和“文图共谋”两方面的陷阱。     

元代戏曲中的屠夫书写

我国现存七部涉及屠夫形象的元代戏曲,从性格、品质、思想三个方面呈现了元代市井屠夫的真实面貌。相较于前代,元代文人在刻画“屠夫”一类人物形象时,不仅展现出去传奇化而近世俗化的新特点,还摆脱了杀生有罪观,注重表现屠夫的正面品质。同时,元代戏曲中的屠夫形象在一定程度上反映了文人的精神世界,即他们对儒家政治理想的坚守和对道家超脱世俗的向往。元代戏曲中的屠夫书写为人们了解元代社会提供了独特的视角和生动的材料。     

戏曲数字化背景下琼剧文化的保护与传播探析

随着信息技术的发展,戏曲传播逐渐以数字媒体为主要载体,不再单一地以传统固定舞台的形式呈现。文章围绕数字化背景下如何创新、发展、传播戏曲及琼剧展开论述,为琼剧文化传承、弘扬提供借鉴。通过文献资料法,定性研究了中国戏曲及琼剧的发展现状、数字化转型趋势及传播策略。自媒体的兴起,对于古老的琼剧艺术来说,迎来的是新的发展机遇;琼剧需要搭载最潮流、关注度最广泛的新媒体传播平台,通过高效、灵活的互动传播形式,把琼剧文化推广到千家万户、让更多的人去关注和认可,使琼剧文化得到更好的传承和发扬。     

近代“戏曲”观念的建构与演进

在近代,戏曲观念的建构和嬗变呈现出阶段性特征。在近代前期,文人的戏曲观念仍然较为传统,大多将戏曲看作是传统诗词的变体;20世纪初,戏曲改良运动极力提高戏曲的社会地位,使国人的戏曲观念实现了从古典到现代的转型。王国维的戏曲研究则从学理上确定了“戏曲”的内涵,奠定了现代戏曲学的基础;五四运动以后,戏曲观念的核心从启蒙转向救亡,从西化转向民族化,戏曲的政治属性被不断强化。     

“平讲戏”进校园的实践与思考

随着时代变迁,戏曲已经不是人们娱乐生活的主要活动之一,喜欢地方戏曲的群体也越来越少,越来越多的地方戏曲文化面临失传的困境。戏剧成为当下急需弘扬、传承、推广的教育文化,它不仅仅是要培养千千万万个戏迷或是继承者,而是要通过具有民族特色的艺术载体向学生普及传统文化、历史知识、道德理念等。