“非遗”传承融入学校美育的途径

本文论述南宁市解放路小学将邕剧、南宁民谣、剪纸等非物质文化遗产引进校园,开展“一脉络、两依托、三融合”渗透式美育模式研究暨“非遗”传承的有效途径,致力于培养“五美”“非遗”小传承人。     

实施新课程教学必须正确处理四个关系

当前,新课程已普遍走进校园,走进师生的生活.在全新的教育理念下,教师的教学方式、学生的学习方式都发生了很大的变化.许多教师反映,新课程所阐释的基本理念确实比旧的教学观念先进得多,自己也能够接受,但就是到了课堂上不知道如何落实.时至今日,仍有许多教师感到茫然和困惑,甚至不知道该怎样上课了.笔者认为,要实施新课程教学,在课堂教学中必须正确处理好四个关系.     

柳子戏传统剧目文学价值引论

对柳子戏传统剧目剧本以故事叙述为核心的纯文学性进行辨析,可发现柳子戏作为民间戏曲文学在晚清民国时期繁荣昌盛,其内在原因是取得了包括讽刺艺术的纯熟运用、悬念手法的普遍设置、曲牌使用的高度自由与艺术化、意味深长的巧妙谐音、浪漫魔幻的艺术追求、性格鲜明的人物画廊等在内的重大文学成就。从新文化、新文学的视角切入柳子戏,审视柳子戏所具有的现代性的萌芽与对其他文学样式进行启迪的可能,是极为有意义的也是非常迫切的工作。     

九华山与青阳腔

九华山佛教化是推动青阳腔形成、发展的重要因素；青阳腔艺人创作上演的佛教故事剧本为本剧种的风靡海内插上了腾飞的双翅；青阳腔留给后人的有益启示。     

阙里戏曲的特点

阙里戏曲是在特定历史背景和地域环境中产生的。从名利、出处的角度考察,阙里戏曲以生动的形象显示出自己独特的价值取向:高度重视立身扬名,强调积极入世,轻私利,谋天下公利。这些不仅表现在“士”阶层的身上,而且在隐逸者、优伶、女性、商人身上都有表现。     

"才子佳人"小说戏曲叙事模式的演变历程——以唐五代"红叶题诗"小说至明(题红记)戏曲的嬗变个案为例

“才子佳人”属中国文学史的重大题材。从唐到明小说戏曲的嬗变主要有:男女主人公相貌、身份、行为的日益明显“才子佳人”遇合特征;正反面次要人物的逐渐增加及其“促成”、“拨乱”作用的加强;赞叹“奇情”创作观念的累积;由单线向“才子佳人”式的双线结构转变;作品结局悲喜色调的转换等。以第一个个案视角,清晰地描述出“才子佳人化”叙事模式的多文体世代演进型历程。     

"注重风教”的价值观念--论古代戏曲导演理论

儒家学说“注重风教”的观点对于古代戏曲导演理论的影响至深至远。儒家重视思想教化和陶冶情操、协调人际关系等精神要义，成为戏曲导演艺术创作的主流和传统。在中国古代戏曲导演史上，追求戏曲艺术对于人的陶冶、教育作用以及对于社会的重大责任感，始终是指导古代戏曲导演创作的一个恒久不变的艺术准则。     

元代南北戏曲的交流与融合(下)

北曲杂剧南移后,便与南戏在剧本形式、脚色体制及语言风格等方面产生了交流与融合。南戏的曲调组合、曲韵及语言风格出现了北曲化的倾向,北曲则在曲凋联套、脚色体制、剧本体制、演唱形式上也出现了南戏化的倾向。     

宋（金）元时期音乐发展的特点及其历史意义

中国古代封建社会攀过隋唐的顶峰,从宋(金)元开始走向衰亡,但音乐的发展却呈现巨大的转折。本文主要从市民音乐的发展、说唱音乐与戏曲音乐的成熟三方面阐述这一阶段音乐发展的特点及其历史意义,说明宋(金)元时期的音乐是我国音乐文化发展史上的又一高峰。     

中国古代戏曲的特点

1．始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。