抗拒不了的传统--论贺敬之的诗歌创作(下)

本文从反思上个世纪80年代“新启蒙主义”贬抑贺敬之及其同时代优秀诗人诗歌的角度,论述了贺敬之诗歌的成就和价值。贺敬之作为“十七年”诗歌的主要代表者,接受新文学前辈作家思想和创作道路的启示,坚持了马克思主义“自我观”;他的歌唱来自近代以来中华民族的苦难史和新生史,是他从历史深处生长起来的内在的战斗要求同人民革命历史使命天然契合的审美呈现;在与西方后现代主义诗歌并峙过程中,贺敬之的诗歌显示了社会主义文学的独特风采,是进步人类可宝贵的精神食粮。     

《千堆雪叠山》

2010年：作品《北山谷雨》获上海世博会中国美术作品展优秀奖。（中国美协）作品《梦抵家山》入选全国首届现代工笔画大展。（中国美协）作品《又见朝阳》入选第二届中国山水画艺术双年展。（中国国家画院）     

李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》剖析

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是李白在宣州谢胱楼上设宴送别官任秘书省校书郎的族叔李云时创作的一首七言古诗，此诗作于唐玄宗天宝十二栽（753）秋天，是李白多次游历宣城后有感而作。论文逐句割析诗歌的用意，显现出诗人在理想与现实问充满矛盾因而产生的急剧的感情变化，一路写来，既充满悲怆，也表现出刚毅不屈的性格。     

寓巧于拙 于险出奇－－试论黄士陵的篆刻风格及其成就

本文论述晚清篆刻艺术家黄士陵“平整中见流动，挺劲中寓艉雅”、“外貌呆板，内含奔放”的风格特征和开“黟山派”一代宗师的艺术成就，并就黄士陵与吴昌硕的影响及其原因进行比较分析。     

中国画教学中“写意”造型问题的探讨

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画独特的审美意境。     

凄婉柔韧的主旋律 豪迈雄健的变奏曲--论萧红小说创作的抒情特质

萧红从不以旁观冷漠的态度进行创作，她总是把自己的感情全面倾注于描写对象之中，其小说始终流淌着一股情感之流，满含感情地叙事、写人、摹物，形成以凄婉柔韧为旋律，以豪迈雄健为变奏曲的风格迥异的抒情特质。     

真情演绎人生——萧红散文品格初论

作为抒情小说家的萧红，同样以真情创作散文，演绎人生，每一篇散文，都是其人生轨迹的记录，有血浓于水的亲情，有至真至纯的友情，有苦多乐少的爱情，有深沉挚烈的思家爱国之情，通过情感世界显示自己的人格精神，创造了情景交隔、意境优美的独特的审美品格。     

紧扣文本特质,促进读中悟写——以《青海高原一株柳》的教学为例

阅读教学不仅要引导学生感受文本的内在意蕴,更要引导学生基于文本感知的基础,体悟作者表达的精妙,并逐步内化成自己的感知积累,从而为学生的"读中悟写"奠定基础。教师可从以下几点出发:品鉴赏析,在即时运用中体悟语言的精妙;促进对比整合,在深入辨析中感知布局精妙;紧扣抒情线索,在前后梳理中聚焦情感表达。     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

南朝与魏晋抒情小赋抒情特色的比较

南朝与魏晋抒情小赋的抒情特色有很大不同。在魏晋抒情赋中，抒情中参杂议论、描写、叙述性语言，情景交融的意象建构仅是一小部分而已。南朝抒情赋也继承了这些方式，不过出现了新的变异：其一，以情景交融的意象结构全篇，剔除了许多显示逻辑意味而不指代实在意象的虚词，叙述性和描写性语言明显减少；其二，南朝赋重韵——情韵与境界；其三，南朝赋中“诗眼”的运用。正是因为南朝赋的这些抒情特色，使它更接近文字简约、意境鲜明的五、七言诗歌，而不仅仅是“抒情”。