新世纪关于写意花鸟画的思考

当前,写意花鸟画裹足不前,难以发展;写意花鸟画要获得发展,应解决以下问题:向外发展,拓展空间;提高素养,务实创作;精练书法,发挥特长;深入生活,刻苦实践;扩大视野,开拓题材。     

从李成到郭熙看北宋山水画的承袭

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。     

从毛泽东改诗中学修辞

改诗是诗人提高诗质的重要手段和途径.毛泽东的诗词同样经历了反复修改的过程.诗要用形象思维,改诗应重视加强字词的形象性,以形象的语词表达诗的意境,抒发作者的思想感情.诗是绘画性、抒情性和音乐性的综合体.诗的绘画性即诗的语言的形象性,诗的抒情性即诗的语言的感情色彩,诗的音乐性即诗的语言的抑扬顿挫.诗的音乐性主要表现在格律化上.毛泽东的改诗充分体现了诗歌写作的特点,说明诗歌修辞应重视语象的可视性、语意的抒情性和语音的音乐性.学习毛泽东的改诗,不仅可以提高诗的写作水平,而且可以提高运用语言的修辞水平.     

《文选》游览诗抒情模式探微

<文选>游览诗正在该文集中虽只占取二十三篇,但意义重大.创作主体呈现给读者的是情与景的结合,记录游览过程中的所见所闻,同时顿生或渐悟人生感悟和体验,但细探其每篇的表现方式就有不同.本文将从文本的三种抒情模式出发,探讨诗人在文本中是如何将情与景融合的,其方式又如何.     

中国山水画成因探微

中国山水画诞生在六朝时代,它的诞生与当时的社会环境和哲学思潮的影响有密切关联,从以下三个方面可以对山水画的形成原因作简要的探讨:个体审美意识的觉醒,佛道玄学思想的影响和山水审美意识的出现.     

浅论中国水墨山水画的破旧立新

水墨山水画的破旧立新,是时代发展的需求.本文将对早期中国水墨山水画进行分析,概述水墨山水画的产生与发展,提出其破旧立新的形式与代表.     

山水画艺术的形式美感

山水画是中国画发展史上最为突出的绘画题材,其艺术形式美感卓越.本文根据山水画发展时代为线索,分析南宋、元代、明代三个时期山水画的艺术形式美感.     

“赋体”管见——从渊源说到流变

赋,在渊源上既是一种表现手法,又是一种文体样式。作为一种独立发展的文体样式,赋体以诗、骚为源头,而又在韵文与散文、咏物与抒情等形式、内容层面存在区别,是一种介于诗骚与散文之间的文体样式,且更倾向于后者。赋体有其相对清晰的发展轨迹,随着抒情功能的凸显和体物功能的衰退,赋体走向了分化。     

浅谈高中文言文教学中审美教育的方法

文言文以其深邃的思想内容,完美的艺术形式,有很高的美学价值,对于涵养人的品格,提升人的修养有重要作用,因此文言文审美教育应受到重视.高中文言文教学中审美教育的方法归纳为三点:(1)叙事文章,体悟语言、结构、人物之美;(2)说理文章,体悟思想哲理之美;(3)抒情文章,体悟真情之美.