佛乐俗变对唐代新题乐府诗的影响——以梵曲《摩多楼子》为例

《摩多楼子》本为酯域传入佛曲,为“梵竺四曲”之一。李白与李贺分别作有乐府诗《摩多楼子》,均为边塞题材,内容与佛法无涉,与题名完全不符,这是一个值得研究的奇特现象。《摩多楼子》由佛教乐曲演变为极富时代特色的边塞诗,与佛教乐曲的世俗化演变以及唐代燕乐的形成有着不可分割的联系。佛教乐曲《摩多楼子》成为边塞诗的演变过程呈现出如下脉络：在唐代文化环境、尚武精神的浸润和影响下,为了迎合新的审美需要,逐渐摈弃了原先的佛教因素,与胡乐新声、道教乐曲和燕乐等逐步融合,融入世俗社会,装入新的内容,娱乐功能突出,时代印记鲜明。     

论初唐的新题乐府

初唐是乐府发展史上的关键阶段。初唐乐府的革新,关键在于曲题的创新,而这些曲题反映出了初唐新乐府独有的创作样式和艺术风貌,新题的形成又受到政治、经济、文化等多种因素影响。     

“婀娜”小考

婀娜,有轻盈柔美之意。例如:古乐府《孔雀东南飞》:"四角龙子幡,婀娜随风转。"唐張文成《游仙窟》:"華容婀娜,天上無儔;玉體逶迤,人間少匹。"《法苑珠林》卷五十六:"有一力士,手捉金杖一擬,四十萬眾人馬俱倒,手腳繚戾,腰髖婀娜,狀似醉容。頭腦陂峨,不復得起?     

丝竹八音传友情——日本“天平乐府”室内乐团访华首演

在纪念中日和平友好条约缔结25周年之际,由中国演出管理中心和C.L.O.F.F.日本委员会共同组织的日本“天平乐府”室内乐团的访华首次巡回演出于阳春三月,在北京中山公园音乐堂拉开序幕。首都文化艺术界、对外友协等上千人前往欣赏。由日本著名丝绸之路研究学者铃木肇为首的“天平乐府”室内乐团,借鉴中国敦煌壁画的有关资料,在日本正仓院(皇家宝库)珍藏的古乐器基础上复原仿制成古代乐器并进行演奏。10年来,该乐团在日本、纽约、巴黎……的演奏赢得盛誉。《青海波》、《踏摇娘》、《秦王破阵乐》、《彩云追月》、《梦胡伎》等曲目,悠扬动人…     

汉魏六朝乐府的分期与阶段特征

汉魏六朝乐府的发展经历了一个漫长而曲折的演变过程 ,大致可划分为两汉、建安曹魏、晋宋及齐梁陈四个阶段。时代风气的变迁 ,作家创作趣尚的移易 ,使得乐府诗在各个阶段呈现出迥然不同的特征 ,取得了不同的成就 ,也从正反两方面为后代诗人提供了经验教训     

人性的张扬自尊的呼唤——乐府民歌《孔雀东南飞》的悲剧意义

《孔雀东南飞》中的爱情婚姻悲剧具有高度的典型意义.女主人公刘兰芝的人格魅力与价值观和行为折射着一种现代思想,即呼唤人性与自尊.中国的古典文学中缺少严格意义上的悲剧.该作者在这个悲剧故事的最后,加上了一个浪漫和理想化的结尾,象征着爱情的不朽,表达了我国古代劳动人民对理想生活的孜孜追求.     

“诗鬼”诗论

李贺诗独树一帜,诗史上有“诗鬼”之称。其异于唐诗格律的“歌行”,结构自由,立意违俗,诗境诡奇,语言编组离奇,充分展示了这位孤寂诗人的“鬼气”（才气）。     

浅论中唐诗人李绅的诗歌

中唐诗人李绅,首创乐府新题,反映社会现实,同情民生疾苦。元稹、白居易随后唱和、倡导,于是形成了中唐新乐府运动。诗集《追昔游》是他晚年的重要作品,追忆了他宦海沉浮的人生历程。还有些写景抒情、吊古抒怀及与朋友唱和酬赠之诗,也能显示出他的胸怀意趣。     

论张王乐府与唐中期诗学思潮转向

唐代中期诗学思潮由理想到写实的转向，以元稹、白居易为最突出标志。但稍前于元、白的张籍和王建的诗歌创作特别是乐府诗，实已具备了这一转向的最本质特征。张籍、王建的乐府诗，对民间现实生活的广泛包容，对社会政治问题的强烈关注，对托讽寓义的传统学范式的选择，以及通俗的语言、俚俗的情事，都成为元、白诗风之前导。张、王诗的尚俗求实程度固然不及元、白，但正因其内涵的丰富性在体派纷呈的元和诗坛具有天然的亲和力，从而推动了诗学思潮转向的进程。     

《陌上桑》中众宾拱主艺术技巧说解

我们称赞《乐府民歌·相和歌辞》中的《陌上桑》,是汉乐府的一朵奇葩,不仅因为其光彩照人的罗敷形象和感动人心的主题思想,而且更因为其高妙的艺术表现手法。如果我们将《陌上桑》作为诗歌来进行赏析,其高妙的诗法同样会令人叫绝,其中“众宾拱主”的艺术表现手法最为突出。作者在《陌上桑》中是这样描写罗敷卓绝容貌的：行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著峭头。耕者忘其耕，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。[第一段]