古代文学中"少年"形象之流变

少年行题材在汉代乐府中存在,在唐诗中别出现更多"少年行"的诗歌,"行"则是汉唐乐府诗题目创作中的一种,而"少年"在唐诗中也有自己显著的特点,"女性少年"在文学作品中出现,更具有研究价值.     

古代文学中“少年”形象之流变

少年行题材在汉代乐府中存在,在唐诗中则出现更多＂少年行＂的诗歌＂,行＂则是汉唐乐府诗题目创作中的一种,而＂少年＂在唐诗中也有自己显著的特点,＂女性少年＂在文学作品中出现,更具有研究价值。     

从两汉乐府民歌看汉代民间诗人的关注热点

文章从汉乐府民歌中“相和歌辞”、“鼓吹曲辞”、“杂曲歌辞”三部分分析汉代民间诗人关注的热点问题,认为两汉民间诗人以敏锐的眼光捕捉到那个时代的脉搏,广泛地触及当时的社会经济政治矛盾和具有普遍意义的社会问题,展现了民间诗人们的人生态度及情怀。他们的作品反映了广大劳动人民的悲苦生活、不平遭遇及对社会现状的不满与反抗,揭露了统治阶级对劳动人民的剥削和压迫;记录战争,控诉战争和徭役给人民带来的深重灾难;关注男女爱情和被压迫妇女的悲惨命运。     

何承天诗歌创作对乐府诗歌文人化的推进

何承天创作的乐府诗歌《鼓吹铙歌十五首》,不仅代表了何承天文学创作的最高水平与成就,而且在刘宋时期的乐府诗歌创作中具有独特的地位和价值,在乐府诗歌文人化进程中有着重要意义。文章从语言形式和思想内容两个方面探讨何承天《鼓吹铙歌十五首》的文学价值及文学意义,揭示其诗歌在乐府诗歌文人化进程中的重要意义及其蕴含的这一时期诗歌的新变。     

论魏晋六朝文人拟乐府的转型——以《塘上行》的衍变为例

汉乐府诗多有本事,通常入乐歌诵、付诸表演,歌辞散直率真,是大众娱乐文化的重要部分.魏晋以后,民间乐府衰歇,文人拟作取代市井歌谣占据主导地位.在文人的继承与改造下,乐府诗逐渐脱离古辞的原生意义,转为抒写个人体验与贵族旨趣.例如,在魏晋以来多有拟作的《塘上行》及其衍生系列作品中,八首作品各自代表不同阶段的创作思想与文体风貌,颇能反映文人拟乐府转型的一些特点.具体表现在三个方面:第一,主题内容不断延展,与本事的关联度降低,呈现出从辞咏本题、咏古寄言到拟赋古题、离题再造的变化;第二,创作系统发生转换,先是从曹氏“三祖”的旧曲入新辞切换至曹植的辞不入乐,完成从音乐到文学的过渡,再是大量接受五言徒诗的写作手法,造成两者形态上的趋同,最终使乐府诗性质由入乐歌辞转为文人徒诗;第三,文化格调明显提升,包括作者而身份愈发高贵、体物而意象愈发富丽、竞艺而文辞愈发雕琢,反映出这一时期文人群体的诗美趋向,即风格上由俗到雅,功能上由切合大众娱乐到装点贵族趣味.     

王维:至真至纯的吟者

刘勰在《文心雕龙·明诗》中说:"宋初文咏,体有因革,庄老告退,而山水方滋。俪采百字之偶,争价一句之奇,情必极貌以写物,辞必穷力而追新。此近世之所竟也。"这句话指出了晋宋之际诗风的转变。从此,中国山水诗正式登上诗歌舞台。山水诗的出现,不仅让我们在尺寸之间领略到祖国大好河山的壮美,而且丰富了我国古代诗歌的取材范围,是诗歌史上的一次大的飞跃。在无数涉足山水诗的大家中,盛唐田园山水诗派的代表人物王维,无疑是中国山水诗高峰上首屈一指的大师。他     

汉魏六朝乐府中的中国筝

筝,是我国最古老的弹拨乐器之一,至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用＂弹筝奋逸响,新声妙入神＂的生动诗句描绘筝的演奏艺术已经达到了令人神弛的境地。由于筝具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色,以及丰富的表现力和古朴雅致的艺术风格,而倍受世人的喜爱。我国汉魏六朝时期,是筝发展的一个重要阶段,特别是此时乐府对筝的记载为后世筝的研究提供了宝贵资料。     

《乐府传声》中声乐表演艺术的“体验”和“表现”

以《乐府传声》的声乐表演艺术为研究对象,运用体验派和表现派两大表演艺术流派的理论,就文中关于表演艺术的“体验”和“表现”的表演方法进行了思考。解读发现,徐大椿对于声乐表演艺术中声乐表演方法的认识,与体验派和表现派的认识相比,有不可替代的独特性。