对夏衍剧本创作的反思

只有从根本上以一种艺术的标准来重新解读夏衍的剧作,才能揭开长期以来笼罩在夏衍头上的"现实主义剧作家"的面纱。对夏衍剧作的评价不能仅仅停留在分析"现实主义剧作"的艺术特征,而应该从真正艺术审美的角度重新审视其存在的问题。     

论曹禺创作中的死亡意识

死亡意识是曹禺剧作中主要的悲剧因素,曹禺作品中人物的悲剧形式及死亡意识主要表现在以下几个方面：希望的破灭与自我抗争;理想的归宿与自我救赎;沉重的负荷与自我解脱;伦理的重压与自我毁灭;罪恶的黑手与无辜的牺牲。     

万壑惊雷,倾盆大雨

关于戏剧戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧,按题     

永远走不出的记忆——从男女性制衡看曹禺情感回归之必然

作为中国话剧一代宗师,曹禺的创作,始终离不开他童年的记忆。因此,从《雷雨》到改编自巴金的《家》,都展示出他对于女性灵性与美的赞颂,对男性孱弱性格的复杂感受。这一感受在整个创作过程中,又因为作者人生阅历与感受的改变而呈现出一定的发展趋势。分析曹禺前期作品,探寻其变化规律,可以更深刻了解创作的规律。     

论元杂剧中的行旅风俗

戏曲体现了中国人的心理、生活方式和中国文化特质,在一定程度上说,戏曲可以看作是古代社会生活的"百科全书".元杂剧作为元代文学的代表,繁荣的创作体现了当时民间的风俗习惯,带有浓厚的民俗色彩,而且以都是很成熟、完备的样式被保存于作品中.从元杂剧文本出发,着重从行旅风俗的行装和盘缠的筹集i饯行与赠别、旅途住宿三方面来探讨元杂剧体现的古代风俗遗存,为研究中国戏曲文化提供了一个更广阔的空间.     

"文化语境"与"艺术命运"--论当代文学思潮中的"曹禺现象"

曹禺在"当代"时代语境中的艺术生命历程与命运,不仅仅是他个人的遭遇,而是具有普遍性本质意味的"曹禺现象".本文对解放后曹禺在迷失主体、失落艺术的文学历程上的思想、活动、成果进行具有历史现场感与现象还原感的分析, 揭示构成"曹禺现象"的内涵及原因,阐发其所拥有的反思"当代"文学理论与创作及文学史意义的历史价值.     

从“人”的角度看《雷雨》的主题

半个多世纪以来,在<雷雨>的接受史中,人们对作品的内容、主旨的理解纷争迭起,对主要人物的分析也莫衷一是.这一方面源于<雷雨>本身的内蕴丰厚,具有巨大的阐释空间;另一方面也折射出不同的时代语境的变迁.就拿几部最有代表性的文学史著作来说,1953年8月出版的王瑶先生的<中国新文学史稿>,应该说是中国现代文学筚路蓝缕的奠基之作.在书中,他评价<雷雨>是"写一个绅商家庭的悲剧",这一悲剧是由"一种社会制度的残酷"所造成的.     

老舍在美国

巴金称老舍是“中国知识分子最好的典型”,曹禺说他是“中国当代的人杰”,他是惟一得到“人民艺术家”称号的现代作家。研究老舍的论文和专著层出不穷,但关于他的生平传记则相对平静得多。其中有一个重要原因是他曾经在国外生活过较长时间。１９２４年９月－１９３０年２月他赴英伦三岛,执教于伦敦大学东方学院。１９４６年 ３月－１９４９年１２月他又远渡太平洋,在美国生活了将近四年。这两段时期因各种原因留下的资料少之又少,成为老舍研究中的一个薄弱环节。本文力图从各种资料入手勾勒出老舍的留美生涯简图。     

曹禺前期戏剧的结构特征及其文化内涵

面对传统与现代、东方与西方文化的“深刻矛盾”，曹禺通过对中西文化的吸收、融合和剥离，形成了他具有民族特性和时代特征的思想文化和戏剧美学观念，构成了他戏剧作品的独特的文化意蕴。这种影响明显地表现在他的富有个性特征的戏剧结构艺术上：一类是单线倾斜动态封闭式，如《日出》；一类是复线守衡静态开放式，如《雷雨》、《原野》、《北京人》等。从曹禺前期戏剧所表现的“深刻矛盾”和艺术结构特征来看，那种“动力的动力”正是构成他前期戏剧创作的诗化现实主义文化内涵的根本原因。     

试论曹禺话剧艺术的心理分析因素

曹禺的剧作具有里程碑的不朽意义,标志着我国现代话剧文学发展到真正成熟的阶段。对此,以往的曹禺研究者们均予以肯定,并已做过多视角、多层面的理论透视,取得了丰硕的研究成果。但是,历来的研究者都或多或少地忽略了(或者说探讨得尚不够深入)一个极其重要的课题:即从心理分析角度去探究曹禺话剧摄人魂魄的艺术魅力之奥秘所在。而我认为,善