展望与期盼－对21世纪曹禺研究的思考

在回顾20世纪研究的基础上从四个方面对21世纪曹禺研究进行了深入而具体的思考。一是要解放思想，树立五种新观念。二是要更新研究手段和方法，既要创立自己的研究方法，又要借用世界先进的文艺批评方法，更要采用现代先进的研究手段。三是要端正学风，必须制止五种不良风气，扎扎实实，严谨治学，从四个方面提高学术品格与境界。四是要开阔视野，拓展领域，从“剧场性”等多方面多维度多视点地去开拓和深化研究工作。这样，曹禺研究在新世纪必将出现奇峰异景。     

论曹禺剧作中的懦弱男子形象

在曹禺的剧作中,有一个"懦弱型"男子的形象系列,包括周萍、焦大星、曾文清、高觉新等,这是曹禺作品中最成功的人物类型之一。剧作家对他们的描写有着潜在的一致性:他们都生长、生活在封建意识非常浓厚的家庭环境里,家长专制的气息异常浓烈;从接受的文化教育看,他们更多地受封建伦理道德及士大夫文化的影响;从感情生活看,常处在两个女人的情感夹缝中。通过对这些形象的塑造,一方面否定了养成这些"废物"的社会环境,另一方面也对人的生存困境进行了深入地探讨。     

曹禺诞辰百年各地纷纷举办活动纪念

据中国作家网报道,今年恰逢曹禺诞辰100周年,各地纷纷以演出曹禺先生的名著作对这位伟大的剧作家表示纪念。在今年上海东方艺术中心举行的第三届迎世博长三角名家名剧月中,     

以文学和以舞台表演为取向的剧本翻译的差异——对比《罗密欧与朱丽叶》的两个中译本

朱生豪和曹禺分别以文学和舞台为取向翻译了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》一剧。两者在人名、称谓语、旁白、委婉语和禁忌语，乃至押韵等的翻译决策上表现了明显的差异。这是两人翻译时代背景和译者主体意识差异的结果，也是戏剧文本的综合性的体现。在多元媒体时代，两种翻译策略和实践都具有很高价值。     

论曹禺早期话剧中的意象营造

曹禺早期的四部话剧作品通过一系列典型意象的营造,表达了剧作人物对黑暗社会的控诉和对命运的反抗,这种控诉和反抗一方面体现出人物无路可走的焦灼感、冲破宿命的盲目感、挣扎突围的悲剧感,同时也展现出作家对黑暗现实的控诉和解构。     

意识形态·剧作者·观众——关于曹禺前后期剧作“剧场性”比较及其变化原因的探讨

曹禺剧作强烈的剧场性缘于其独特的剧场意识,构建其剧场意识的两大基石是观众意识和舞台意识,它们是成就曹禺前期剧作强烈剧场性的法宝。建国后,剧作家原有的创作个性自觉服从于时代的创作共性,创作主体身份从一个写戏者转成一个宣传者,舞台的审美娱乐功能被宣传教育功能所替代。观众的定位也随之发生从被感染到被教育、从融入剧情到理性观剧的转变。     

伦理道德与个体的两难选择——曹禺剧作中的文化批判

从“伦理道德与个体的两难选择”这一视角出发,我们发现离我们相当遥远的故事与自我的存在处境息息相关,它是一面镜子,映照着时常演绎在我们自身的文化与个人的无尽冲突中的心理现实。这使曹禺剧作获得了现代性,因为这个“过去”的故事讲的是“现在”和“未来”的“人的存在”的故事。     

打开曹禺研究的新视窗

刘家思先生的专著《苦闷者的理想与期待》,是近年来曹禺研究领域不可多得的一部很有分量的著作,它所体现出来的难能可贵的创新性与开拓性,使其在学术上具有独特的意义和重要的价值。其创新性主要体现在三个方面。     

曹禺戏剧中两类女性形象的再审视--在生命体验与生活体验之间

在生命体验与生活体验之间,曹禺戏剧中的女性形象模式化地呈现出“两极化”的性格特征：“追问生命”的女性形象,承载的是剧作家回归自我的生命体验;“追问爱情”的女性形象,承载的却是剧作家逃避自我的生活体验。两类女性形象都逃脱不了失去自我的人生命运。     

《雷雨》的艺术特色浅析

曹禺的作品《雷雨》对我国的戏剧创作具有里程碑式的意义,将我国的戏剧创作引向了高潮。曹禺一生中,创作了多部优秀的戏剧作品,其独特的艺术风格和塑造人物的独特手法,为其在中国的戏剧界奠定了不可撼动的地位。本文主要以曹禺的作品《雷雨》为案例,对曹禺的艺术世界进行剖析,从而对曹禺的作品进行更加深入地解读。