海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较

海顿和莫扎特同为古典乐派的作曲家,他们的钢琴奏鸣曲在各自的作品中都占有举足轻重的地位。文章从海顿和莫扎特时代背景、音乐创作风格、音乐表达方式几个方面进行分析比较,为更好的演奏和诠释他们的钢琴奏鸣曲,准确掌握其音乐风格打下良好的基础。     

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是雏也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响，将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范，形成对其作品基本特征的准确认识；继而阐述海顿作品演奏要点，以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。     

让鸡蛋竖起来——求异思维法

【名人名言】创造,或者酝酿未来的创造。这是一种必要性:幸福只能存在于这种必要性得到满足的时候。——罗曼·罗兰莫扎特的弹奏著名的作曲家莫扎特小时候曾师从于伟大的作曲家海顿。有一次莫扎特对海顿说:     

海顿《bE大调小号协奏曲》作品分析及探索

海顿《bE大调小号协奏曲》是音乐史上使小号正式成为独奏乐器的里程碑式的作品。在这部作品q-,海顿突出地体现了小号作为一件独奏乐器在这首协奏曲中的主导地位,让人们第一次真正领略到了小号丰富的音乐表现力。可以说这首作品是音乐史上第一部真正意义上的小号独奏作品。     

舒伯特作品赏析

弗朗茨·舒伯特(1797—1828)是19世纪初叶音乐名城维也纳,继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后,出现的一颗灿烂的新星。一说到他,大家自然会起那些脍炙人口的歌曲,如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等,那动人的旋律,会自然地回响在人耳旁。可对不了解舒伯特一生经历的人来说,是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。他的     

童声合唱教学的体会

海顿曾经说过：艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。合唱作为一种绚丽多彩、优美、严谨的综合艺术，它的魅力在于和谐、统一。     

浅谈海顿与莫扎特的音乐特点

海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派最典型的作曲家，是该派的三大作曲家。这里，笔者就简单的比较一下其中两位——海顿与莫扎特的音乐特点。[第一段]     

论海顿晚期钢琴奏鸣曲的交响性特征

海顿晚期共创作有五首钢琴奏鸣曲。它们是海顿风格和创作手法最为成熟的体现。这五首钢琴奏鸣曲最大的特点在于把交响乐的创作思路渗透其中。这一创新把古典主义钢琴奏鸣曲推向了新的高峰,为后世钢琴奏鸣曲创作提供了宝贵经验,为钢琴音乐发展作出了重要的的贡献。研究这一特性,对我们学习和了解海顿奏鸣曲风格乃至海顿的音乐风格有着重要的作用。本文将从海顿交响性创作构思,交响性创作手法运用以及钢琴演奏技巧的交响化这三个方面来阐述海顿晚期奏鸣曲中交响化的特征,为教学和演奏提供理论指导。     

海顿与他的《创世纪》:宗教与世俗的对话

在音乐的古典主义时期 ,除了海顿、莫扎特、贝多芬 ,尚有多位人物在宗教音乐上颇有建树。海顿的《创世纪》 ,是古典主义时期宗教音乐的典范之作 ,同样是在这部旷世之作中 ,宗教的因素与世俗的情结相互交融 ,“常”的因素与“变”的因素相互交织 ,且表现出一种颇为独特的对话形式。     

浅谈对维也纳古典派音乐的认识

文章通过对海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐大师作品风格及创作技法的分析与总结，进一步说明：今天人们心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派，是由海顿开始，并与后继的莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。维也纳古典乐派也因这些天才人物的天才创作，而具有新的时代意义，代表新的时代精神。