枯笔淡墨画风浅议

不同的中国画家对不同笔墨技法的运用往往会产生不同的效果，体现出不同的绘画风格。中唐王维等人“始用渲淡”，元后生纸普及，使得笔墨情调变迁，画风的演进，明清进一步发展。枯笔淡墨被越来越多的画家所关注、借鉴与师法。     

我为夜舞

引子:每当天上流云似静还动地徘徊在弯月的左右,烘云托月,总能令我魂销几刻,诉不尽心中的丝丝禅。浅浅的弯月,淡淡的流云,微微的清风,多么美的场景……此时此刻,安一颗空无之心,相遇自己,悄然静坐于月下花前,闲品清茶,执笔抒情,舞动于心,释怀自在。     

“淡墨浓彩”出佳作

＂生活是写作的唯一源泉＂。长期以来,不少学生的作文中出现了一种＂反生活＂现象,使得二者原本相互融合、互为渗透的关系日渐疏远,甚至对立起来。那么,如何有效地摒弃这一现象,引导学生写出鲜活的、个性化的作文呢？可以通过淡墨＂主题＂,浓彩＂心理＂;淡墨＂内容＂,浓彩＂生活＂;淡墨＂技法＂,浓彩＂表达＂;淡墨＂命题＂,浓彩＂自拟＂;淡墨＂大作＂,浓彩＂随笔＂;淡墨＂修改＂,浓彩＂赏识＂六方面来进行。     

《淡墨诗散文选》出版

正《淡墨诗散文选》由内蒙古文化出版社纳入"当代中国散文名家典藏"出版。《淡墨诗散文选》是一本以"诗散文"为艺术形式的作品集,在艺术形式上当属首创。它标志着一种文体——"诗散文"的诞生。《淡墨诗散文选》的内涵十分丰富,它是生命和情感的诗意雕塑,是人生和地域文化的精神坐标。这其中不乏生活的哲理,更有典雅的生活情愫和社会历史诗情画意的丰富内     

春天在哪里?

<正>在生活的角角落落,只要细心,就一定能发现春天,找到春天;如果不细心,是永远不会找到春天的。春天在哪里?我突然看见我家附近有一棵树,但我却不怎么认识。我又突然想起来了这棵树是四季常青的,跟春天没什么关系。我转念又想:虽然这棵树四季的变化不大,但我也能感受到它比冬天时青翠了许多。有一次,我在马路边看到了梅花树,远看就像是一片粉红的海洋。啊!春天在这里。梅花树上的梅花有的还是花苞,像害羞的小姑娘;有的张开了几片花瓣,好像在小心翼翼地窥探着外面     

“只流清气满乾坤”之“流”字辨析

我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只流清气满乾坤。这首《墨梅》是苏教版语文六年级下册第六单元《古诗两首》中的一首,是元代诗人、书画家王冕的作品。王冕善画梅,也喜咏梅,这是他的一首题画诗。王冕借墨梅自喻,在素洁的梅花身上寄予了他坚贞不屈的高尚情操和淡泊名利的胸襟。诗的前两行写实,强调“我家”的梅花都是“淡墨痕”的,     

油纸伞独留在过去

若谈起近代中国女人美丽的象征,我以为不是丝袜,也不是旗袍,而是油纸伞。丝袜是舶来品,自不属华夏之美的范畴。而旗袍相对于油纸伞,又显得太过张扬。花花绿绿,五彩夺目,且下体又显露得一览无遗,实在有驳中国的含蓄之美。只有油纸伞,单色得安谐内蓄,在渐淅沥沥的雨声中,携一丝哀愁,一段美丽香魂,把近代佳人的姿仪引申得更为高雅。下雨。若持洋纱伞,则不免有古里怪气,故作姿态之嫌;而撑尼龙钢伞,却又生硬得与壮汉无疑。     

借古开新 清纯入画——读龚泽军写意花鸟画

<正>余近日见泽军兄之花鸟画集珍册,自然率真,清纯遒雅之气扑面而来,其造型简约,笔痕清晰,墨韵华滋透润,用笔灵动老辣,为我所爱。——美术评论家凌大纶读龚泽军写意花鸟画如清风徐来,香气满室。龚泽军的写意花鸟画主流以水墨为主,笔墨粗中有细,行笔放而有度,在花鸟形象刻画上既重视提炼、更重视神韵,用墨浓淡有别,用笔轻重缓急,无论是鸟还是蛙都描绘的栩栩如生,无论是花还是草描绘的都随风飘逸,更加愈益显现出花卉鸟虫的生命与可爱。     

看山望远近 抚松阅古今——卢洪刚绘画艺术清赏

<正>春日的午后,斜阳透过窗外的繁枝密叶,正好洒在一幅水墨淋漓的巨幅画面上,这是卢洪刚的《老子出关图》。画中的老子,容颜慈眉善目,双目炯炯有神,须发似雪飘逸,神态清朗平和,一副仙风道骨的潇飒之相;老子座下的牛,虽然用尖劲的线条和饱满的墨块突出了劲健的体