浅议中国画的空白

中国画家历来喜欢在画中留白,讲究"知白守墨",常以笔墨为"实",留白为"虚".留白即为"布虚",而中国画贵在布虚.人们在观画时"多不着眼于空处",岂不知"无画处皆为妙境",意境是中国画艺术的灵魂.中国画的笔墨空白在画面上造成黑白虚实产生空灵的意境,能给人以无限的遐想和再创造的余地,这便是中国画空白"虚"的魅力所在.世间万物皆是无中有实,实中有虚."虚"与"实"是相对而言的,中国画中的黑白虚实尤以虚中有实,实中有虚,大实大虚合理,小实小虚生动为佳,所谓"虚实相生"才能产生"妙境".一幅好中国画的作品空白的无形处能形成一种强烈的张力,产生无形的"场"效应,让人在画前驻足,不知不觉中进入画中神游,而"气韵"恰是来源于这无形的"空白".画家要使自己的作品做到"气韵生动",感染观者,除了具备一定绘画技巧外,还必须不断积累自己的画外功夫.众所周知,中国画的历史源远流长、博大精深,笔者对此才识拙浅,不周之处还望指正.     

不以规矩不成方圆——楷书结体浅议

楷书,较其它书体而言,其法度严谨,不易掌握,但综观魏碑、唐楷,其结构有一定的规律可循.即楷书结体的布白匀称、重心平稳、参差避就、识势连贯、虚实相生的一般原理.掌握了这些原理,然后结合每位书家的个人风格,楷书结体的问题也就迎刃而解了.     

此时无声胜有声——《木兰诗》空白艺术赏析

我国传统的作画讲究虚实相生的手法,常在画面留下一些空白,使人品之,韵味无穷,古代诗歌创作也是如此。社会生活广阔无垠,诗人不可能把它全部写到作品中,常常借助于有限的文字、景象,激活欣赏者的想像,去填充诗人留下的空白,从而领略其无穷韵味。《木兰诗》是我国南北朝时期北方一首长篇叙事民歌,记述了木兰女扮男装、代父从军、征战沙场、凯旋回朝、建功受封、辞官还家的故事。它“事奇诗奇”,富有传奇色彩,风格刚健古朴。《木兰诗》采用的是顺叙手法。作品大致可分为四部分。第一部分是替父从军,第二部分是从军生活,第三部分是凯旋而归,第…     

古诗阅读鉴赏要做到虚实结合

古人云：＂春之精神写不出,以草木写之;山之精神写不出,以烟霞写之。＂＂草木＂＂烟霞＂为实写,是正面描写事物的形象;＂春之精神＂＂山之精神＂为虚写,是采取侧面烘托或暗示的写法,描绘出那些难以表现的对象特征。在这里,虚写与实写的关系是以实为体,以虚为用。古人写诗十分重视虚实相生的技巧,那么我们在鉴赏古典诗歌的表现手法时,有时也要从虚实结合的角度进行赏析。     

《无题·相见时难》和《夜雨寄北》赏析

李商隐,字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)人。他早年关心政治,抱负远大。先得牛党提携,后受李党赏识,并娶李党王茂元小女为妻。至牛党执政,他因之一直遭受排挤,辗转于各藩镇幕府之中,过着清寒的幕僚生活,潦倒至死。李的作品中最为人传诵的是他的爱情诗,其深情绵邈的艺术风格,对后代的影响很大。《无题·相见时难》应是诗人与宋真人初恋的产物。李商隐     

准确鉴赏诗歌的表达技巧

一、考点透视成竹在胸鉴赏诗歌的表达技巧,在高考试题中往往综合出现,很少孤立地命题。从近几年高考试题来看,鉴赏诗歌的表达技巧是指准确判断诗词中所运用的手法技巧,并赏析其表达效果。表达技巧是诗人塑造形象、创设意境、表达情感、阐述观点所采用的特殊手法。它包括四个层面的内容:结构特点、表达方式、修辞手法、表现手     

情景相生，相互映衬

《小石潭记》是柳宗元著名的《永州八记》中的第四篇游记。虽说全文不足二百字,却是情景相生,相互映衬的游记佳作,历来为人们所称道。     

论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性

中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异,针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。在空间观上,中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。在意象造型上,中国绘画秉持以意取象的意象观,通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程,以重彩夸张的手法表现意象。     

虚实相生 诗画交融——从中国诗和画的实与虚看诗画交融

虚实相生是诗画交融的契点与解决方式之一,文章从创作和接受两个层面分析了诗画交融的内涵及表现形式。     

虚实相生 前后掩映 点染生色——《红楼梦》艺术构思探析之二

《红楼梦》作为一部伟大的“人情”小说,在人物的结构安排和塑造方面运用对照映衬,虚实相生,伏脉千里,前后照应,点染生色、以小见大等艺术手法,塑造出栩栩如生的典型形象,从而使这部伟大的小说具有丰厚的思想认识价值和重要的美学意义。