“烽火戏诸侯”故事演绎流传考论

"烽火戏诸侯"是中国历史上家喻户晓的历史故事。经过不断丰富、传抄演绎才逐渐定型,故事的起源是先秦时期《吕氏春秋》"大鼓有寇";两汉时期,司马迁《史记》中添加了"烽火"因素,同时将故事内容进行丰富,经过历代演绎与流传,到明清时期遂成为"信史"。     

深谷幽兰诉断肠——评黄梅戏《为奴隶的母亲》

安庆市黄梅戏艺术剧院国家一级演员郑玉兰主演的黄梅戏《为奴隶的母亲》是濮本信先生根据柔石的同名小说改编而成,笔者结合这个故事所处的时代背景来展开分析,以求发掘这部黄梅戏所具有的艺术价值和现实意义,并探讨当黄梅戏作为剧场艺术时所应遵循的价值准则。     

中国现代人物讲授三法

本文对中国现代史人物讲授时应遵循的原则及人物讲授方法进行探讨。     

文人墨戏画的艺术特征

墨戏画属文人画范畴.在创作主体这一方面来说,最突出的便是游戏态度;画家以随机触遇的感兴为创作动因,而不事先构思,惨淡经营;墨戏画力求摆脱既成的"格法"程式,不求形似,逸笔草草,重在创造新颖奇特的审美意趣.     

乡戏

第一次在乡下看戏让我有些吃惊。禾场里用几块门板架起了一个戏台，台上光线暗淡，有一盏汽灯。还有两三盏长嘴油壶灯，都用草绳从台顶吊下来，冒出滚滚的黑烟。台上两个演员像是若隐若现的鬼影，其中一个正旋着一把什么油布伞，与另一个肩并肩高抬腿原地大跳，大概是作跋山涉水态，直跳得脚下的门板吱吱有声摇摇晃晃。伞旋得越来越快．激起台下一阵叫好。后来我才知道，这里正在演出一个打土匪的“革命样板戏”《智取威虎山》。我不记得这出戏有革命战士打伞的情节，大概是某演员有快速旋伞的绝活儿，不旋给乡亲们看看是不行的，剧中的解放军就只好旋着伞上山剿匪了。     

浅论元代公案戏俗文化品格之表现

元蒙统治者对汉儒的轻贱和对汉文化的轻视在中国历史上绝无仅有,元代文人因此不得不结束科举仕途的美梦,跌入极其残酷的社会现实之中.他们踽步街头,流连青楼,得以同市井平民广泛接触.他们熟悉市井百姓的语言,了解平民的形象,接受人民的观念,带着民族之仇、国家之恨写出了一部部深受人民大众喜爱的元代杂剧.元代公案戏是元杂剧中的一朵奇葩,它洋溢着突出的俗文化意识,反映了广大被压迫群众的共同心声,从内容到形式都具有鲜明的俗文化品格.主要表现在四个方面:一是语言通俗易懂,本色当行;二是塑造了众多下层平民形象,展示了他们的反抗斗争风采;三是舞台形象类型化,情节关目雷同化;四是反映了市井平民的思想价值观念.下面本文试图对元公案戏俗文化品格之表现进行一次尝试性的探寻分析.     

"判例教学法"对我国法律教育的启示

“判例教学法”是美国法律教育中普遍采用的一种教学方法，它以培养和提高学生的法律职业能力为目标，坚持理论与实践相结合的教学观，具有教育面向司法现实、传授知识与培养能力相结合的特点。我国目前的法律教育存在明显的缺陷，采用传统的讲授教学法，不利于学生能力的培养。我国的法律教育应借鉴“判例教学法”的做法，引进和移植案例教学法。     

关于中国借鉴判例法的几点思考

以实证分析的方法论证了法律文化传统不同的国家可以彼此借鉴法律制度 ,取长补短。从总体上看 ,中国法属法典法 ,但中国也有着深厚的判例法传统。引进和借鉴判例法可以增强法律的民主性 ,保障司法的独立 ,使司法解释更具有确定性 ,从而维护法律的统一与权威。但引进与借鉴不是以判例法取代现实的中国法 ,而是在保存自己特色的同时 ,借鉴其合理性形式 ,当然这种借鉴也不可冒进 ,只能是渐进的。     

贵州地戏文化"走出去"译介探究

贵州地戏文化"走出去"战略目标的实现需要译介模式的支持.只有使外宣的译介模式达到各方面的标准要求,才能提升外宣效果,使傩文化推广到更广阔的空间.培养高素质外宣翻译人才、拓展对外传播渠道、打造贵州地戏文化品牌、加强国际交流与合作,对实现贵州地戏文化在全球范围内的保护传承与经济价值具有重要的启示意义.     

太宰治的魅力所在

太宰治的魅力不仅表现在他矛盾的出身、传奇的人生以及玄美的文字上,其最大的魅力所在我认为恰恰是他一生对"真"的不懈追求,即是说人格魅力才是太宰最大的魅力.把戏作派作家太宰治和"真"联系到一起似乎有点不可思议,但若认真分析他的人生或者仔细研读他的文章就可以发现这正是太宰引人入迷、人气极旺的深度原因.鉴于他一生与众多女人的纠葛以厦文字中的优柔寡决,有人说他女人气;但是从他对朋友、对金钱、对友邦,总之对生活的态度上又足见其胸襟之宽广,这个角度上讲太宰治是个真正的男子汉.无论是文学还是生活,他都有女性的纤细、柔美和男性的豪爽、敞亮,活得真实、坦率,这便是日本作家太宰治的真正魅力所在.