试论美术史教学中"主题教学法"的运用

美术史教学与其它门类的教学一样,需要运用科学的方法.正确的教学方法,能使学生高效地掌握所学知识.笔者认为在美术史教学中,运用以题材为主的"主题教学法"和以内容为主的"主题教学法",既可解决年代顺序的条理问题,又能较好地使学生对不同年代、不同作者、不同风格的美术作品进行比较,达到较理想的教学效果.     

西方美术史教学改革刍议

传统的西方美术史教学在教学内容、模式、手段方面都存在着一定的局限性,必须进行突破和改革。高师院校应发挥多学科和师资优势,向学生介绍哲学、文学、历史学以及音乐等其它学科和艺术领域的知识,全面提高学生的美术素养和综合素质。运用计算机视频与模拟技术剖析绘画作品,并让学生参与作品的复制和再创作,真正使学生成为学习的主体。     

大学美术史教学初探

学习美术史有双重目的：一是提高艺术修养；二是提高艺术创造能力。只有通过行之有效的教学方法，才能达到既定的教育目的。     

试论20世纪初中国美术史上的女留学生画家

伴随20世纪初中国社会翻天覆地的变化,中国美术史界掀起了一股向西方学习的留学潮。其中女性画家也占有一定的比例,并且对中国近代美术的发展产生了非常大的影响。     

梁启超对美术史研究的影响

在近代剧烈的社会变革面前,传统的以封建伦理道德为评判标准,以王朝兴衰更迭为主要内容的旧史学因无法满足现实需要而迫切需要改革。一代学术文化巨匠梁启超顺时应势,以西方传人的“进化论”为武器,高举“史界革命”大旗,充当了“旧史界的陈涉”与“新史学的开山”。梁氏所着力构建的“新史学”理论,虽几经变易,但其以历史进化论取代历史循环论,以国民中心论取代帝王中心论,注重探究历史发展进化的因果关系等治史原则与思想,则在当时的整个学术文化界产生巨大影响。体现在美术史     

东渐 汉藏艺术的交流

对于西藏艺术,西方艺术史学者很长时间都称其为“印藏艺术”或“印度尼泊尔·西藏艺术”,将其看作是印度、尼泊尔艺术的支流。事实上,从公元7世纪至20世纪,西藏艺术持续东渐．与汉地艺术的关系趋向紧密．形成了一种有可辨识特征的”汉藏艺术风格”．这种风格促进了汉藏艺术双向的发展,成为我国多民族共同创造的中国美术史的重要内容。     

藏传佛教 造像流派

藏传佛教是指公元7世纪起在西藏地区形成的以藏语为载体的佛教,有显密二宗。其教派众多,教理繁奥,神祗更是庞杂。藏传佛教极重视以美术弘扬教法（即所谓“五明”之一的“工巧明”）,遗留的数量庞大的壁画、唐卡、雕塑等美术品是世界各国学者热心研究的对象,在世界美术史上占有重要的地位。     

常任侠与中国敦煌美术史研究

常任侠的敦煌美术史研究体现为敦煌佛教美术研究和中印佛教美术交流与影响研究。他立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐时代石刻壁画艺术进行考察研究,揭示其发展演变的重要特征和规律,肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,及其与中国本土文化的融合而具有的中国民族风格。他的相关研究,作为珍贵的文献资料,丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供重要参考。     

DBAE对我国当前美术教育的启示——以美术理论教育探讨为中心

文章通过分析我国当前美术史教育的现状,并以此为中心,总结我国当前美术理论教育的主要教学方式．指出其中存在的一些问题,认为DBAE可以为我们提供某些启示．如强调美术理论在美术教育中的重要地位。注重美术教育的综合性等,进而提供了一些建议以作参考。     

中国工艺美术史课程体验设计探究

现代大学教育强调“以生为本”的教学理念,而艺术史论课往往存在以教师为主导、学生被动学习的“现象。致使整体教学效果偏低。本文通过对中国工艺美术史课程教学的现状及问题进行分析,结合体验设计的特点．提出提高中国工艺美术史教学效果的课程体验设计具体方法。