埋葬在夜曲里的青涩暗恋

一肖邦的《夜曲》是一首非常著名的钢琴曲。可是谁都不了解,为什么我在欣赏这首曲子时总是泪流满面。那段遗失在蓝色天空下的暗恋,那么伤感,那么青涩,伴着叮叮咚咚的钢琴声敲打在我的心上。     

浅析肖邦圆舞曲《降D大调圆舞曲第六首》《b小调圆舞曲第十首》

圆舞曲是一种家喻户晓的乐曲体裁,历史悠久,具有经典的三拍子节奏及悠扬动听的旋律.此体裁的代表作曲家及作品数不胜数,但浪漫主义时期代表作曲家肖邦却在此题材上进行了创新,他所创作的圆舞曲独具个人特色,为圆舞曲体裁注入了新鲜血液,带来了与众不同的听觉盛宴,一直延传至今.本文主要分四个部分,第一部分大致回顾了圆舞曲这一体裁的历史发展,第二部分介绍了作曲家肖邦的创作时期以及创作特色与创作背景.第三部分以肖邦两首风格不同的圆舞曲作品为例,分析作品结构及其中的情感表达,阐述肖邦圆舞曲的演奏特点,使读者清晰感受到两种类型圆舞曲的不同.第四部分为结合现代社会人们的审美要求表明肖邦圆舞曲经久不衰的原因,陈述肖邦圆舞曲对于人类审美的现实意义.     

肖邦"爱情"主题艺术歌曲创作研究

肖邦被美誉为"钢琴诗人",但是不为人知的是他的艺术才华,不仅局限于钢琴音乐作品的创作中,他独特的浪漫情怀也渗透到了艺术歌曲的创作中来.在肖邦短暂的艺术生涯中,共创作了十九首艺术歌曲,每一首都独具匠心,情感深厚.虽然,肖邦的艺术歌曲篇幅都不是特别宏大,演唱技巧也并未追求的华丽的色彩,但是无不彰显了浓厚的民族音乐格调,这也赋予了肖邦艺术歌曲与众不同的风格特征.纵观肖邦的艺术歌曲创作中,爱情题材占据了近一半的比例.因而,在本文的研究中,主要从肖邦"爱情"题材的艺术歌曲创作分析入手,来呈现肖邦艺术歌曲的创作意义和艺术价值,从而促进国内研究者对肖邦艺术歌曲的重视,并在舞台表演和演唱教学中进行深度的专业探索,呈现肖邦艺术歌曲的独特魅力.     

肖邦与李斯特钢琴作品之比较

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家,两人的钢琴音乐都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者.本文通过对两人在练习曲、钢琴小品、大型钢琴作品的比较,阐述了"钢琴诗人"肖邦与"炫技大师"李斯特在创作风格上的不同.     

笛声从远处飘来——肖邦《牧童之笛》的音乐解读及演奏

《牧童之笛》是费列德里克.肖邦所作钢琴《练习曲》OP25中的第一首,被认为是肖邦钢琴风格的出色范例。它采用带再现的复三部曲式,情绪明朗,充满了青春欢乐;钢琴织体与和声丰富多彩,非常精致,个性特征异乎寻常;技术性与音乐形象两者结合完美。全曲演奏要着重双手相反的感情处理,气氛和音色要控制细致,使旋律与丰富多彩的伴奏和声浑然一体,创造极优美的音乐形象。     

试论肖邦降b小调第二谐谑曲的几个弹奏技术难点

肖邦的谐谑曲,是由原用于交响乐、奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲而发展成为的一种独立的、较大型的钢琴音乐体裁,是肖邦毕生音乐创作中所必不可少的一个方面,本文予以通过对这首作品几个弹奏技术难点的运用和演奏处理及相关方面做探讨和分析。     

肖邦前奏曲风格研究

肖邦前奏曲继承了巴赫前奏曲的传统，以24种调性写成，并在此基础上发展成独立结构的乐曲。每首各有其不同的性格、情趣和风貌，创作手法丰富多彩。章以前奏曲第6、7、16、18等4首为例，从和声、旋律、节奏、音色4方面论述了肖邦前奏曲的风格特征。     

肖邦《第一叙事曲》的音乐手法

肖邦是音乐里程碑中划时代的人物,一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,而这首《第一叙事曲》更是他最具代表性的作品之一。本文从该作品的五个部分:引子、呈示、展开、再现、尾声的音乐形象、情感表达及对应的演奏方法、处理方式等方面分析,主要阐述了该作品的音乐表现手法。     

论肖邦音乐创作的基本风格特征

肖邦是浪漫主义音乐家,同时也是民族主义音乐家。他的作品充满着幻想、隐秘,突出的奇想与沉静的独白,情感的迸发与永恒的静谧,交织出一个融现实主义于浪漫主义的音乐图画。本文从旋律、和声、复调、织体、体裁诸方面对肖邦音乐的风格特征进行了较全面的论述