胡应麟的戏曲审美观

胡应麟不仅以<诗薮>著称,而且以一个艺术鉴赏家的独特视角.在戏曲批评方面提出了一些有别于传统戏曲理论的真知灼见:舞台演出的和谐美、剧本创作的"谬悠其事"说及案头文学"工"之美.这是对传统曲学的大突破.其戏曲审美观念为我国戏曲批评的转型产生了一定影响.     

如何写好演讲稿的开头

大凡成功的演讲,都要在演讲稿开头下一番功夫,精心设计和安排好开头,力求开头像凤凰之冠那样俊美、漂亮。演讲稿开头的艺术性,概括地说,就是要求“镇场”。所谓“镇场”,是戏剧舞台艺术的专门术语。演戏要求镇场,而演戏的镇场,大多用演员上场的亮相来“镇”。演讲也要求镇场,即一开始就要求将全场听众的注意力吸引集中过来.     

大雅之堂传佳音

联合国教科文组织宣布首批“人类口述和非物质遗产表作”,我国昆曲名列榜首。纪94《梅兰芳舞台艺术》邮票第三图《游园惊梦》就是昆曲闺门旦的看家戏。著名京昆艺术大师俞振飞曾回忆道:“我与梅先生最初一次合作,最后一次同台,演的都是昆剧《游园惊梦》。”     

壮志凌云千里驹 不待扬鞭自奋蹄——访著名蒙古族演员、导演德力格尔

他是世界上第一个成吉思汗的扮演者，是世界范围内的蒙古族中第九位“汗嘎日迪奖”的获得者，是荣获首批国家舞台艺术精品工程提名奖《满都海斯琴》的执行导演，是原创蒙古族曲艺音诗《草原传奇》的导演，是43集电视连续剧《水浒传》中蒋门神的扮演者。是扮演程咬金的“专业户”。他学过声乐、表演，既当演员又做导演，还开公司。他就是蒙古族国家一级演员兼导演、成吉思汗古蒙文化研究与发展公司总经理德力格尔。     

歌唱发声心理障碍的分析及良好的歌唱心理的培养

本文以心理学理论为指导,从实践出发,阐述对歌唱发声的心理障碍及良好的歌唱心理的培养进行了探讨并指出应该加强综合艺术修养,从而获得演唱的成功。     

“五法”在旦角表演中的运用

“五法”是戏曲表演艺术中所特有的表演手段,即“手、眼、身、法、步”,笔者浅谈一下“五法”在旦角表演中的运用。     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。     

学会合作 成就事业

剧作家创作的剧本,只是个人的思想成果,难免会出现瑕疵;演员的主要任务是表演,不是修改剧本,但演员将剧本付诸实践时,总能发现剧本中的不足。一本真正出色的剧本,不仅体现了剧作家的灵魂思想,而且融合了演员的独特见解。剧作家与演员携手合作,成就了完美的舞台艺术。     

舞台美术和现代化场景

舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。     

浅析舞台表演艺术中的新媒体动画互动

舞台新媒体动画互动艺术,创造了新的表现形式和无限的想象空间。它以数字化影音技术为主导,利用奇幻光影所营造的特殊空间氛围,让置身其中的人们浮想联翩,仿佛使人们完全跨入了一种新的时空之中。它的出现不仅深深影响了传统艺术创作的表现形式,还打破了传统媒介的局限性,以崭新的科技与艺术的手段来与人们沟通互动,不断的拓展着人们的视野,影响着人们的生活方式,是后现代艺术领域里的创新尝试与革命。