龙江剧表演艺术家——白淑贤

白淑贤,从事龙江剧艺术事业四十余年,塑造过众多栩栩如生的舞台艺术形象,创造了龙江剧独特的表演程式,被称之为“艺海奇花”、“一代绝才”。她担纲主演的龙江剧精品艺术三部曲,把名不见经传的龙江剧推向全国,推向世界,带红了一个剧院,带起了一个剧种。     

从传统民间舞蹈艺术走向舞台艺术

现阶段现有的民间舞蹈作品有很多．但是没有几个可以给众人留下深刻印象的。是题材的单一吗？是不够创新吗？是编创时舞蹈技巧的缺乏吗？都不是．而是没有把传统民间舞蹈艺术文化的精髓提炼出来．没有把有民族特点的民族精神体现的淋漓尽致。所以就这一现象．我谈一下自己的拙见。     

浅谈演剧院音响系统“技术到艺术”的运用

剧院音响系统是为舞台表演艺术服务的，或者说是为舞台艺术的听觉形象服务的。它是为表演艺术提供的一个高品质声音重放的展示平台。     

昆曲大家梅兰芳

提到昆曲艺术,想起了收藏的一部名为《梅兰芳的舞台艺术》的电影纪录片。影片是由斯大林奖金获得者前苏联摄影专家雅可福利夫摄影指导,前苏联录音专家戈尔登担任录音指导,吴祖光导演,在1955年共同拍摄的。它忠实、客观地反映了梅兰芳先生的五十年舞台艺术生涯。     

高职舞台艺术专业教材开发困境及其对策研究

在国家及行业高度重视职业教育教材的大背景下,舞台艺术专业教材建设相对滞后,本研究面向高职舞台艺术专业教师进行教材开发和使用情况调研。建议要强化标准引领,构建高职舞台艺术专业教材体系;校企合作,组建多元舞台艺术专业教材开发团队;加强指导,解决教师教材开发的后顾之忧;系统设计,根据专业课程特性开发适宜教材。     

浅谈电视舞台化妆造型艺术

近年来，由于电视舞台艺术的丰富和发展，尤其是电视文艺晚会的繁荣，电视娱乐节目的风靡，电视舞台设计的时尚化趋势，使得舞台造型化妆的技巧不断改进，而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化，在原有的仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果，开始适应更多的电视传播的需要，面向更多的电视观众；细节的展示，特写的运用，使化妆造型更趋于真实，细腻。     

记《走进京剧》观摩课

笔者有幸观摩了朗宁馨老师的《走进京剧》一课,听完之后在脑海里久久不能忘记。这节课生动有趣,全面、简洁地介绍了京剧的总体情况,使学生在短短四十五分钟的时间内,就对京剧的起源和发展、京剧的四大行当、京剧的四大基本功、京剧的唱腔、京剧大师梅兰芳有了大概的了解。国粹京剧博大精深,能让学生在这么短的内对京剧有大体的了解,需要教师对这节课做细致、全面的备课,还要把握主次、掌握好时间。     

论近十年来宁波舞台艺术的辉煌成就及未来发展

改革开放35年尤其是近10年来,宁波市高度重视舞台艺术的创作,一批精品脱颖而出,优秀人才崭露头角,舞台艺术呈现百花齐放的大好局面。宁波的舞台艺术在创作上高度重视开掘本土题材,一批弘扬地方文化、表现改革开放新事物的优秀剧目接连涌现,重视移植外国的戏剧的经典名著,充分展示了宁波戏剧界积极的探索精神和创新追求。有关部门积极培育观众的鉴赏水平,为戏剧艺术的长远发展做好基础工作。可见,宁波舞台艺术已形成长足的发展活力与创新潜力,一定会在未来的发展中如鲲鹏展翅,扶摇直上九万里。     

冯氏春晚点滴印象

<正>著名电影导演冯小刚执导的2014央视春晚落下帷幕,主流媒体、网络声音褒贬不一,笔者试分析本届春晚的优劣。冯小刚曾任美工和编剧,也有多年的导演功底,但晚会导演与影视剧导演不同,晚会临场的调度、声光多媒体的运用等知识自成体系。冯氏想要打造一台融合影视艺术和舞台艺术的春晚,可谓具有雄心壮志,这一点,仅从冯氏春晚摄像机多机位设置和快速的画面切换就可以看出。多机位和画面切换,是电影拍摄制作的必须,给予观众观看表演的多种角度和景别,并且有重要的叙事作用。但笔者要说的,却是这种方式带来的一大败笔。     

《遇见大运河》：用舞蹈语言助力大运河申遗

5月21日,大型原创舞剧《遇见大运河》在杭州大剧院揭开了神秘的面纱。炫酷的舞台艺术与华丽的演出服装交相辉映,它以舞蹈的语言娓娓道来,倾诉中国大运河“开凿、繁荣、遗忘、又见运河”的千年历史,助力中国大运河申遗,从而折射出关注传统、传承历史、保护生态的人文关怀。