阳刚与阴柔的变奏--中西诗学关于美的两种形态之比较

中西方的美学史上存在着两组对应的美学范畴 :“阴柔·阳刚”与“优美·壮美”。由于中西方艺术渊源各异 ,它们的缘起、发展及其形态各不相同 ,也有不同的情感内涵。优美 (阴柔 )和壮美 (阳刚 )两大部类的美与社会结构、文化、哲学、宗教信仰等有着不可分割的联系。透过中西这一大体对应而又各具特征的美学范畴窥视中西诗学 ,可以深入地把握中西诗学的重要特征和美学精神     

试论元杂剧中书生形象的阴柔倾向

元杂剧中的书生形象大都存在着一种阴柔倾向。这不仅表现在其外在形体动作上的阴柔特征，更重要的表现在他们为人处世的行为方式及其心理意识之中。他们的阴柔特征行为极大地伤害了女性们的真挚爱情和切身命运，也与他们本人敏感的自尊形成鲜明对比。这种现象有其深刻的社会历史根源。以文人书生为代表的男性的弱化昭示了元代特殊的文人地位，也从反面证明了女性的觉醒、进步和解放。     

何家英国画“阴柔美”的得与失

本文切入画家何家英的心理层面，指评其作品坦露的“阴柔美”的得与失。意在肯定画家于真诚求索之基础上摆正了艺术在大文化背景中所应有的位置。     

海子诗歌中的母性书写与审美倾向

海子在诗歌写作中偏爱用母性意象来抒发情感,被反复使用的母性意象包含了潜隐的精神信仰、感悟生活的方式,从而使诗歌具有阴柔化的审美倾向。海子对母性意象偏好主要归因于诗人生命个体的生活经历和集体无意识中的母性崇拜。     

贾平凹散文略论

贾平凹散文可谓精广幽深,有自己独特的艺术表现形式与语言体系。其散文的精神与内涵并存,形式美与艺术美交相辉映,既有感性的色彩又有理性的探索。其丰富的题材,特殊的审美情趣,诗样的意境,多样化的艺术表现手法等都告诉我们,在散文这个古老又新鲜的艺术天地里,层出不穷的是作者的继承与创新,散文之美无处不在。     

马鸣风萧萧微风燕子斜——浅论宋词的阳刚美与阴柔美

宋词有两大流派,一是婉约词,一是豪放词。北宋前期基本上都承袭了晚唐五代词风。词至柳永而一变,在内容上常写羁旅行役,男女恋情,辞藻多彩,音律谐婉,风格清婉绚丽,给人以柔性的美。词至苏轼而再变,一扫晚唐以来浮靡温柔的词风。凡身世友情、怀古感旧、伤时叹世、咏史说理、山水田园等内容,均可入词,从而冲破了“诗庄词媚”的传统界限,给人以阳刚之美。本文以柳永的《雨霖霖·寒蝉凄切》和苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例谈谈宋词的阴柔美和阳刚美。     

明清仕女画的特征

仕女画发展到明清时期,以一种相对稳定的程式固定下来,塑造了具有病态美的纤弱清秀的女性形象。此类审美倾向风行于整个明清画坛,除陈洪绶、吴昌硕等少数大家能跳出窠臼自创一格,多数画家均以此作为创作导向,遂形成了明清以阴柔、羸弱、幽郁为主要特征的仕女画风。     

曹丕：个性和社会角色的冲突及对创作的影响

陈祚明等评论家一致认为曹丕的作品具有阴柔之美。但是，为什么会有这种风格？为什么他登基后再没有能“移人”的作品出现？人们却没有作进一步的研究。本文试图从曹丕在家庭中的处境、他的政治表现等方面，运用心理分析的方法分析个中缘由。文章认为，曹丕在本质上是一个柔弱、依顺的人，柔弱和细腻成就了他的文名。后期作品质量滑坡是因为他努力要表现性格中本来没有的粗旷、强硬和坚定一面而压抑了自己的性格。因为本身个性的被压抑，曹丕感到痛苦和焦虑。这些情绪在他的文艺思想中有所流露。     

文彦博诗歌的创作风格

文章采用对比分析的方法,对文彦博诗歌创作的风格以及诗歌风格的形成过程进行了总结探讨。认为就风格而言,文彦博前期的诗风婉丽秾妩,文字丽艳,后期的诗歌则渐趋平淡清新。从思路上看,其诗风的转变主要是由于个人阅历的不断加深。     

约翰·多恩和艾米莉·狄金森诗中“死亡”主题之比较

17世纪的英国诗人钓翰·多恩和19世纪的美国女诗人艾米莉·狄金森都以诗意深邃。意象奇异,语言表达形式上独辟蹊径,大胆革新,并采用模糊的象征和隐喻等闻名于世。死亡和永生是诗歌不朽的主题。在多恩的《死神,你莫骄傲》和艾米莉的《因为我不能停步等待死神》的这两首诗中,多恩的男性阳刚和艾米莉的女性阴柔共同演绎同一个主题——“死亡”。然而,不同的性别、不同的时代、不同的背景导致了他们对“死亡”的描写风格各异。本文将通过对比这两首诗来讨论他们的不同风格。