歌词的雅俗之辩与毛翰的雅歌夙求

当代歌词创作，其风格究竟宜雅还是宜俗？在通俗歌风盛行的当代歌坛，有无必要和可能倡导一种雅歌？以及如何兼顾歌词的文学性与音乐性？几年前曾经对此有过一场争论。本文试图对那场争论及相关问题作一清理和评析。     

把握音乐课堂的音乐性

目前在新的课程标准指导下,新的教学行为、新的教育方式、新的教学手段使音乐教学呈现出一派生机勃勃的景象。但这种充斥着各种知识的音乐课堂却常常使音乐课堂变得杂而不纯,减弱了音乐本身的无穷魅力。要想让学生在课堂上感受到音乐的美,就要把握好音乐课堂的音乐性。     

品读

<正>陶不求甚解,疏狂不可循。甚解岂难致?潜心会本文。作者思有路,遵路识斯真。作者胸有境,入境始与亲。一字未宜忽,语语悟其神。惟文通彼此,譬如梁与津。——叶圣陶《语文教学二十韵》你们可以继续调皮。——《会玩,才有翅膀》是儿童阅读推广专家、作家边存金于2014年创作的一部长篇教育小说。全书讲述了一所农村小学一年级小诸葛班里的几个调皮孩     

儿童的成长离不开诗歌的滋养

正诗歌是文学中的一个重要文体。文学从审美视点来分,又可以分为两大类,一类是外视点文学,它包括诗歌以外的所有文体。小说、散文、报告文学、戏剧都在其列。另一类则是内视点文学,又称心灵视点或精神视点。它主要指诗歌,尤其是抒情诗。那么,外视点文学和内视点文学有什么不同呢?外视点文学是叙述世界,内视点文学则是体验世界;外视点文学显示客观世界的丰富,内视点文学则是对世界的情感反应,是披露世界的精微。可以说,诗是世界的内心化、体验     

意之味：内心深处的和谐——论戴望舒后期诗歌的音乐性

戴望舒后期诗歌的音乐性源于新诗理论的突破,他从外国诗人身上找到了理论资源,从而运用到自己的创作实践当中,从对外在音律的反叛,又回归到音乐性的追求。戴望舒对音乐性的借鉴与吸收,并非仅仅停留于形式的模仿,而是音与心的融汇,对音乐性的体味已变成审美现代性的诗学范畴。     

回归音乐本身让音乐课更有音乐味

"以音乐审美为核心"也是音乐课堂教学中的核心。音乐教师应将音乐性融于教学目标、教学内容、教学环节和教学方法诸方面。     

船山之诗歌节奏观简议

船山诗学将诗歌视为以乐章美为核心的审美整体。这一乐章美效果是通过多层次的节奏运动来实现的,主要表现为诗歌的意义节奏、语体节奏和情感节奏三层。具体来说,在船山诗论中,诗歌的整体音乐性被视为一种基本的诗歌特质,可看作一种本体,三种节奏作为诗歌音乐性的重要表征,可视为具体的"用"。在这个"一体三用"的关系中,作为诗歌之"体"的音乐性对各种节奏有统摄作用,作为具体之"用"的不同节奏则对诗歌的音乐性有凸显作用。     

论中国现代诗歌音乐性的转变与影响

中国古典文学向现代文学过渡的过程中,在诗歌创作领域上被一些专业人士认为,似乎逐渐的在放松对音乐美的要求.因此造成了很多人错误的理解成中国的现代诗歌丧失了对音乐性创作的坚持.的确,中国现代诗歌的音乐性转变探索中,有一些未能深入研究的问题遗漏.本文将针对其转变的特征进行分析和探讨,希望可以给读者提供参考价值.     

论英国诗人艾略特诗歌的语言特色

T·S·艾略特是英国20世纪伟大的现代主义诗人,因其创作的诗歌作品内容主旨深邃、结构形式新颖、手法技巧纯熟,而被誉为"英美诗坛上开一代诗风的大师",他的许多诗歌作品如《荒原》、《四首四重奏》等都被奉为现代主义诗歌流派的经典之作。深入剖析艾略特代表性的诗歌作品不难发现,他对诗歌语言的隐喻性、音乐性以及"陌生化"特征,做出了有益的艺术探索和尝试,推动了现代主义诗歌的进一步发展和成熟。     

歌与诗审美特征之比较

古时候,诗歇都是合乐可唱的,伴随着历史的发展,诗歌逐渐演化分离,保留音乐可唱的为歌(曲),失去音乐供人赏读的为诗。由于歌与诗有着同一血脉,这两种艺术形式在结构、语言和音乐性方面,既相似又不同。运用比较的方法,对歌与诗二者的审美特征进行分析探讨。