诗歌，应适时而诵

诗歌,不管是古代诗歌,还是现代儿歌,因其直率明朗的抒情性、流畅而优美的音乐性、天真活泼的趣味性等特性而成为我们教学中深受欢迎的阅读题材。对于诗歌的阅读,很多人认为重在诵读,可不求甚解,这固然很有道理,但我们在平时的教学中如果适时引导孩子进行诵读,让孩子在诵读的同时还能对诗歌有所感悟,岂不更好？现就结合本人低年级的教学淡谈如何适时引导孩子诵读诗歌。     

浪漫主义的弦外悲音——叶芝名诗《湖中小岛茵尼斯菲里》分析

《湖中小岛茵尼斯菲里》是叶芝早期的名诗。从表面上看来,这首诗似乎继承了浪漫主义诗歌的传统。但是通过对诗歌的音乐性和意象的分析,笔者发现这首诗所表达的并非对浪漫主义理想的追寻,而是对浪漫主义的反思和嘲讽。     

音乐教学综合化与民族地方音乐融合实践探索

音乐教学改革的重要举措,就是将其综合化与民族地方音乐融合,这是当前教育改革的一项新举措,顺应时代发展的潮流.音乐教学综合化与民族地方音乐融合,有利于学生更直观更形象地理解音乐,能激发学生尊重艺术情感,促进学生理解多元文化提高音乐鉴赏能力、表现力和创造力.同时,充分发挥本土民族音乐以外学科始终为民族音乐服务的作用.     

文学语言与非文学语言的区别

在文学语言和非文学语言的区别上,具有普遍性和代表性的观点是：非文学语言的特点是“真实、准确、规范、凝练”,文学语言的特点是“形象性、凝练性、情感性、音乐性”,另一种观点认为文学语言的特点是“内指性、音乐性、陌生化、本色化”。也有研究者认为文学语言与非文学语言是两套不同的语言符号系统。“新闻语言与诗艺语言最基本的差异在于它们属于不同的话语范畴。在各自的范畴领域内,各自既有自身不可僭越的游戏规则、表达方式,又承担各自不同的来自于受众的阅读期待的独特品质……前者的话语系统要求其语言以真实、准确、规范、凝练为特点;     

敦煌曲子词美学特征探微

敦煌曲子词作为早期民间词的代表,在词调、格律、风格等方面与唐五代词、宋词以及其后的律词都存在着相承与发展的关系,从形式与美学风格角度奠定了后世词体的基本走向。     

自由诗的自由与法度--论艾青中后期诗歌的格律化倾向

百年新诗诗体建设成绩滞后.诗体危机是新诗自身的首要危机.音乐性薄弱是新诗诗体危机的主要环节,加强音乐性是新诗自强和走向成熟的必由之路.艾青早期诗歌追求散文化,反对音乐性;中后期诗歌出现格律化倾向.加强音乐性,适当规范自由诗,克服其自由化和散文化之弊,促进新诗诗体成熟,是诗坛泰斗提供给我们的启示.     

英美诗歌中韵律节奏的音乐性

诗歌是语言的艺术,是诗人运用语言的技巧和表现手法来吸引读者的艺术.诗人赋予诗歌文体以音乐性的韵律节奏,给读者以美的享受,引发共鸣,并使他们从中得以教益.本文试图通过分析英美诗歌的节奏性和韵律性及其所采用的方法,探讨诗歌创作的形式、格律的使用,对读者欣赏水平的提高有所启迪.     

浅谈教学艺术节奏

一堂成功的课犹如奏乐，按照主旋律，曲调抑扬顿挫，音节疏密相间，节奏明快和谐，各个环节有机相联。整节课的节奏体现音乐性，就会给人以艺术享受。所谓教学艺术节奏，是指教师教学活动的组织富有美感的规律性变化。优秀老师们都很重视教学艺术节奏的作用。如著名特级教师于漪曾说：“如果四十五分钟都是一个调子。平铺直叙，像流水般地淌，淌。淌。学生也会感到乏味，打不起精神。”强调了课堂教学节奏变化的重要性。另一著名特级老师斯霞的教学．也是非常讲求教学艺术节奏的．她“讲到主要的地方重复一遍：讲到快乐的地方就自然地露出微笑；讲到愤怒的地方，情绪就很激昂；讲到悲伤的地方，声音变得很低沉”。这都表现了优秀教师对教学艺术节奏的自觉追求。     

诗歌与音乐的奇妙结合——论庞德诗歌中的音乐性

埃兹拉.庞德是20世纪美国著名的诗人。他的作品具有强烈的音乐性,这主要体现在三个方面:首先,诗人认为语言要富于音乐性,注重诗歌的内在韵律节奏;其次,诗人成功地采用了西方乐曲中的赋格曲式,并运用到了其代表作《诗章》中,给诗歌带来了一种流动变幻的音乐美;再则,诗人以其短小精悍的意象主义诗作来承载最丰富的内容和情感达到了诗歌音乐性的最高层次——寂静之音。     

浅谈音乐课中的音乐性--有感于《土拨鼠》教学案例

音乐教学中我们要教给孩子什么,是仅仅学会唱一首歌。还是让孩子感受到歌曲中的美及内涵？音乐不同于语数外,它不需要“正规的讲解”,而是要让孩子感受到音乐课中的音乐性。