意美、音美、形美:唐诗翻译的一种追求--李白《静夜思》的几种英译文对比分析

唐诗是我国文学宝库中的精华,国内外翻译名家都竞相将唐代诗人的名篇译成英文。李白《静夜思》曾多次被译成英文,译者通过注重形式、得体选词、讲究押韵等方式,在译文中再现原诗的意美、音美、形美,力求形神兼顾,达到“化境”的翻译效果。     

浅谈声乐演唱的情感表达

音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐演唱中只有通过分析歌曲，才能更好的表达情感，才能赋予声乐艺术无限魅力。     

高校体育应重视女生基本姿态美的训练

随着市场经济的发展，就业竞争的激烈，女大学生应加强姿态美的训练，以适应竞争的需要。     

解读《老人与海》的悲剧美与崇高美

海明威在《老人与海》中塑造的主人公圣地亚哥，是一个英勇奋战的失败者。他在大海上与厄运顽强搏斗，最后的战利品却是一副残剩的鱼骨，这种以失败而告终的结局将悲剧色彩推向高潮。悲剧艺术，实际上就是拿被毁灭的美给人看，美的规律就此产生，因而其感染力是强烈的、长久的。然而，圣地亚哥的自信、勇气、力量和尊严震撼人心、催人奋进，崇高美由此产生。悲剧通过丑对美的暂时的压倒，强烈地展示了美的最终的必然的胜利。《老人与海》特殊审美魅力就在于由悲剧美超越到了崇高美。     

是解脱,还是抗争?--《桃花扇》悲剧结局辨疑

<桃花扇>结尾写侯李二人双双入道,很多人对这一悲剧结局的合理性表示怀疑,甚至加以否定,这主要是因为他们对这一悲剧结局的内涵没有正确的认识.其实,"入道"并非消极逃避,也非"真解脱",而是一种抗争.从全剧的主题、人物性格、艺术创作等角度分析,这种安排都具有合理性, 另外,它还具有极大的文化意义.     

花山崖壁画艺术功能观察

在源远流长而又缺乏文字纪录的花山崖壁画系列里，艺术功能虽自古相传但却或多或少被扭曲和误解，以致对它本来身世之谜众说纷纭。本文结合骆越社会郊禘的产生演变，祷祠庆典中天、地、人三者相互感应与协调，以及农业文化参照对比等，通过历史和逻辑的观察辨析，从全新的角度将花山崖壁画艺术功能作了一番廓清迷雾的系统梳理，并区别艺术功能和功能艺术在不同系统中的意义。     

论玉溪诗与梦窗词的悲情心理和情思内涵

李商隐和吴文英独特的悲剧性情感体验使他们因情感世,形成了悲情性审美心理结构。他们作品的情思以“伤春”为主题,刻意抒写阻隔、孤寂等内在情绪型感慨,表现出细微、曲折的艺术特征,创造出感伤、深挚的情思美。     

略论中西绘画艺术的和谐观差异

和谐美是中西方美术创作中共同追求的艺术境界。但是,中西方对和谐的理解和追求存在种种差异。在中国,艺术家强调内涵神韵的和谐,西方艺术家则更偏重形式的和谐,尤其是符合几何定理的形式和谐。中国人侧重于内心、意识层面上的美的追求;西方更注重客观的数理之美,如比例的匀称、色彩的搭配。     

市场化年代追随现实的文学

中国现代学一直在现实之中而不怎么在学之中，进入市场化年代后，适应与追随现实的“载道”传统使20世纪80年代和90年代学具有本质性和整体性一致，它们都较多关注现实而较少关注学自身，较多关注学与现实的直接性关系而较少关注学与现实的想象性关系，学通常被作为一种现实现象来阅读，学成为现实的直接展开，多元的个体性学在艺术对现实的追随立场上统一起来。追随现实的标志性特点是以时间对学命名，一波波代际名称代替了学现象，不同时间的同一写作只能以时间区别便证明了学意义的匮乏，对现实的追随使写作变成了时装表演，而且越来越像商业广告。学以启蒙现代化的沉重而变成追随市场化的轻松，各种现实性的学时尚标志中已很难见到学品性。     

浅探东方戏剧的"意境美"

“意境”作为东方美学独特的范畴,具有情景交融、虚实结合,由有限到无限,由自然到人生的美学特色。