欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的艺术魅力研究

德彪西是历史上最富有创造性的艺术家之一,也是浪漫主义过渡到20世纪音乐的主要旗手,可以说他的名字就象征着一个"主义"或"流派"。德彪西能打破传统和声系统,创新作曲手法之灵感来源,除了本身个性使然与成长背景外,与同时代之诗人、画家与音乐家结识交流,参加各类艺文活动与展览,皆是使德彪西激荡出创新作品之来源。本文将对欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的艺术魅力进行研究。     

论中国画色彩之变的必然性

从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

传统的就是现代的——汪曾祺创作论

目前,传统与现代二元对立的思维正在被突破,传统日益被看成是现代性的一个重要资源。汪曾祺在文学理论、文学批评和文学创作三个方面,都表现出浓郁的传统色彩,这些传统因素为现代意识所激活,成了现代性的一个重要部分。     

《菊馨》中的光色变奏

创作小说犹如绘制图画,伟大的作家都是色彩学家。他们不仅考虑每一种颜色的主观感受,还要把握颜色之间、光色之间作用后的效果,甚至光色对整个构图的影响。绘画流派中的印象派在这方面的研究尤为突出。劳伦斯在他的短篇小说《菊馨》中运用了大量的光色,它们各具深意又彼此作用,故单纯的将它们看做不同的意象是不够的。通过印象派的相关理论分析二者的相互作用以及它们对小说结构的影响,有助于更深的了解小说中的光色意义与作用。     

表现主义画家--蒙克

二十世纪初期德国表现主义画家蒙克，他以高度的表现主义手法，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言展示出来。他不是再现自然，而是追求一种少有的高层次的表现，他因此而成为德国以至世界最负盛名的、最有影响的画家。     

再谈法国印象主义艺术

印象主义是在古典主义、浪漫主义、现实主义基础上产生的。1874年,一群被排斥在官方沙龙展外的画家们,以“无名画家、雕刻家、版画家协会”的名义,举办了一次群体展,被讥讽为“印象主义画家”,正是这一有嘲讽意味的名称,却准确地凸现出这些艺术家们的艺术特征,并使它成为西方艺术史上一个响亮的名字。     

"印象主义"音乐的产生与相关文化的关系

以“印象主义”音乐的产生、发展为主线,阐述“印象主义”音乐的产生、发展与时代各相关文化要素的关系,认为“印象主义”音乐在浪漫主义音乐中萌芽孕育,在两种美学思想的斗争中和印象主义绘画的影响下发展繁荣,进而具有双重美学思想。