写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

论印象派画家的绘画风格

印象主义是 1 9世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派 ,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新 ,打破了传统绘画的褐色调子 ,彻底反对官方学院派艺术的统治 ,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派 ,以莫奈为代表的注重色彩 ,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写 ,强调主观理性和自我情感、个性的表现     

谈古典园林艺术中的山水画特色

中国古典园林与中国山水画可堪称为“姊妹艺术“.从中国古典园林的发展来看,唐、宋以来一些擅长山水画的文人画家参与园林的设计,将绘画的创造手法和意境的特色融贯于园林的布局与造景之中,从而使中国古典园林有了山水画的特色.中国古典园林山水画的特色还体现在它的审美追求和表现手法上.     

宋代文人画“以书入画”理论的历史意义探析

宋代的文人画家从理论和实践上都进一步发展了张彦远"以书入画"的理论:从人物画推及山水、花鸟扩大了题材,书法笔法、笔意入画更是影响深远,为文人画"以书入画"理论在元代的成熟与发展奠定了基础,意义重大。     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画的音乐性表现在非自然性、情感性、象征性。绘画的基本造型元素点、线、形、色具有音响作用,现代绘画音乐性的表现形式即意性形式和抽象形式是通过夸张的造型、单纯的原色对比以及构图的装饰性来体现,蒙德里安、克利的纯造形构成的是一种“静态音乐”,而康定期基、凡·高的重感性、直觉和运动感则构成一种“动态音乐”。     

浅议山水画的写生方法

系统分析中国山水画写生的方法、作用及其不足，提出自己对山水画写生新的想法。     

潘天寿绘画艺术特点探析

20世纪中国绘画的发展受到了西方绘画的强烈挑战和冲击。潘天寿认为,中国画和西方画是两个不同的绘画系统,只有各自坚持自己的发展道路,才能开拓艺术的新境界。他以自己独特的艺术感受创造了雄放阔大、至显至奇的艺术风格,在绘画作品的用笔、着墨、构图和意境等方面都显示了他独特的艺术风格。     

漫淡中国山水画对观念的表达

当画发展到一定的阶段，便不存在写实，它记录了一种观念，表示了观念与观念之间的一种联系，表示一种观念如何转变为另一种观念。中国画在表达观念上，以山水作为文化表达的载体，这样形成的绘画我们才能称之为山水画。     

中国山水画皴法探讨

山水画创作依靠各类皴法支撑,而各类皴法具体又有各自的笔墨要求,技麻皴表现土质松软的山峦,斧劈皴表现石质坚硬和凌嶒的山峰,米点皴则表现烟雨迷濛的江南景色.三大类皴法又演变生发出多种皴法,从而形成中国山水画皴法的完整体系.     

谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。