论嵇康音乐艺术理论的美学意义

本文以现代美学作为审视角度，梳理与研究了嵇康的音乐艺术思想。论文认为，嵇康的《声无哀乐论》集中地表现了魏晋时期音乐艺术美学思想，由传统儒家功利实用审美态度转向崇尚自然，注重个人内心情感体验，以及尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向。本文共分四部分，即嵇康的艺术人生倾向；《声无哀乐论》与养生论；以“心”为乐之体，以“声”为乐之“用”；“曲变虽众，亦大同于和。”     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

“我国第一代作曲家”之一的黄自先生，以其具有较高艺术质量的创作，在我国现代音乐发展中，有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳，总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

肖邦前奏曲风格研究

肖邦前奏曲继承了巴赫前奏曲的传统，以24种调性写成，并在此基础上发展成独立结构的乐曲。每首各有其不同的性格、情趣和风貌，创作手法丰富多彩。章以前奏曲第6、7、16、18等4首为例，从和声、旋律、节奏、音色4方面论述了肖邦前奏曲的风格特征。     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.     

斯特拉文斯基的音乐实践

通过对斯特拉文斯基音乐创作中的节奏、和声、配器、旋律和曲式结构方面进行分析,阐明了他是如何将其秩序与创造的美学思想付诸于音乐实践的.     

肖斯塔科维奇弦乐四重奏的创作特点探究

苏联作曲家季米特里·肖斯塔科雏奇（1906—1975），是前苏联声名显赫的作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家以及社会活动家。同时，被公认为20世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的著名作品成为了各大艺术类院校音乐教育与表演专业学生在西方音乐史以及曲式与作品分析课上必听与必分析的曲目。本文主要从旋律、节拍以及和声这三方面，较为详细的分析了肖斯塔科雏奇弦乐四重奏的创作特点创作技法。     

唱和谐之声,让校园艺术之花绽放——浅谈初中合唱团训练对策

合唱是一种集体歌唱艺术,表现形式比较独特,在音乐教育中发挥着独特的魅力,是学生学习音乐知识技能的重要途径之一,不仅可以有效培养学生的音乐审美意识,还能培养学生的团结协作意识,对提升学生音乐的鉴赏能力、审美能力和表达能力具有非常重要的作用。作者根据自己多年的教育经验,浅谈初中合唱团训练对策,供广大教师借鉴参考。     

钢琴套曲《四季》选曲论析——纪念柴可夫斯基逝世108周年

《船歌》、《雪橇》,是套曲中最著名的乐曲 ,它以简洁的音乐语言、纯朴的和声、严谨的曲式结构、乐队化的织体 ,使乐曲绘情绘景充满画意诗情 ,是钢琴作品的典范     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

手风琴教学与音乐表现力的关系

手风琴音色优美,和声丰富,表现力强，是我国各级各类学校开展音乐教育的主要工具。在手风琴教学中，要求演奏者掌握的技巧有触键拄巧、手腕技巧、凤箱技巧等．其中风箱运用与乐曲的艺术效果密切相关.