谈高师和声课教学中审美意识的培养

对审美意识的关注和培养是音乐理论课程的重要环节.作为高师和声课教学,也应重视对审美意识的培养.本文分析了高师和声课教学的现状以及新世纪对未来音乐教师提出的要求,并探索在和声课教学中加强音乐审美意识的多种方法.     

论嵇康音乐艺术理论的美学意义

本文以现代美学作为审视角度，梳理与研究了嵇康的音乐艺术思想。论文认为，嵇康的《声无哀乐论》集中地表现了魏晋时期音乐艺术美学思想，由传统儒家功利实用审美态度转向崇尚自然，注重个人内心情感体验，以及尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向。本文共分四部分，即嵇康的艺术人生倾向；《声无哀乐论》与养生论；以“心”为乐之体，以“声”为乐之“用”；“曲变虽众，亦大同于和。”     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

“我国第一代作曲家”之一的黄自先生，以其具有较高艺术质量的创作，在我国现代音乐发展中，有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳，总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

肖邦前奏曲风格研究

肖邦前奏曲继承了巴赫前奏曲的传统，以24种调性写成，并在此基础上发展成独立结构的乐曲。每首各有其不同的性格、情趣和风貌，创作手法丰富多彩。章以前奏曲第6、7、16、18等4首为例，从和声、旋律、节奏、音色4方面论述了肖邦前奏曲的风格特征。     

悲怆奏鸣曲第二乐章的和声研究

本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格。     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.     

幼儿钢琴即兴伴奏中键盘和声思维的运用与培养

钢琴即兴伴奏是学习音乐过程中的一门非常重要的课程,它汇集了音乐理论和钢琴弹奏技巧,是一项具有专业性和实用性的课程。而在这其中,键盘和声占有十分重要的地位,但同时,这一部分内容也一定程度上被初学者所忽略。所以,在进行幼儿钢琴教育时,要强调这方面的内容,通过一些实用的方法,引导幼儿学好键盘和声,培养幼儿的键盘和声思维。     

斯特拉文斯基的音乐实践

通过对斯特拉文斯基音乐创作中的节奏、和声、配器、旋律和曲式结构方面进行分析,阐明了他是如何将其秩序与创造的美学思想付诸于音乐实践的.     

肖斯塔科维奇弦乐四重奏的创作特点探究

苏联作曲家季米特里·肖斯塔科雏奇（1906—1975），是前苏联声名显赫的作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家以及社会活动家。同时，被公认为20世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的著名作品成为了各大艺术类院校音乐教育与表演专业学生在西方音乐史以及曲式与作品分析课上必听与必分析的曲目。本文主要从旋律、节拍以及和声这三方面，较为详细的分析了肖斯塔科雏奇弦乐四重奏的创作特点创作技法。     

唱和谐之声,让校园艺术之花绽放——浅谈初中合唱团训练对策

合唱是一种集体歌唱艺术,表现形式比较独特,在音乐教育中发挥着独特的魅力,是学生学习音乐知识技能的重要途径之一,不仅可以有效培养学生的音乐审美意识,还能培养学生的团结协作意识,对提升学生音乐的鉴赏能力、审美能力和表达能力具有非常重要的作用。作者根据自己多年的教育经验,浅谈初中合唱团训练对策,供广大教师借鉴参考。