声乐演唱之心得体会

在声乐的学习过程中,笔者认为最基础的是掌握运用气息的方法;其次声乐是语言和音乐的结合,而咬字吐字又是歌唱中准确表现语言的基本功;我们的声乐学习,就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲,用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格,因此,把握作品的风格也是很重要的;最后就是临场的心理.本篇文章将从上述的四个方面来阐述笔者对学习的一些见解.     

浅谈歌唱中的鼻腔共鸣

如何在歌唱中正确的运用“混合共鸣”达到声音圆润,明亮华丽,富有金属光泽,色彩变化丰富的,具有很强穿透力的歌唱,其中最关键的关口是科学地运用鼻腔共鸣.     

声乐演唱的气质学习

歌唱气质是歌唱者在演唱过程中表现出的相当稳定的个性特点和风格特点.独具个性特色的歌唱气质能给人们留下深刻美好的印象,是一个歌唱者成功的关键所在.缺乏歌唱气质的歌唱者只是一个歌唱机器,而不是艺术家.通过培养歌唱者的良好气质来拓宽歌唱演员的表演路径.     

谈“歌唱”在钢琴教学中的运用

我们知道,乐谱是作曲家创作时一切乐思、情感的载体,乐谱上充满着作曲家想要告诉人们的信息。对于学生弹钢琴来说困难的是,他们认为只要能弹出所有音符就足够了,而不会去费心雕琢作曲家所精选的珍珠。而且不少学生识谱视奏的能力不强,弹奏时节拍不稳,节奏杂乱,乐句模糊,分不清走向,缺乏乐感,不能很好的表现音乐作品的思想。同时,我们有部分老师在教学中也是片面的只讲弹琴,不讲音乐,不注重培养学生良好的弹琴习惯和方法。鉴于钢琴教学中出现的以上诸多问题,笔者通过长期的教学实践,探索出一条行之有效的办法：将“歌唱”运用到钢琴教学中。实践证明歌唱对于提高学生的识谱视奏能力,帮助学生掌握节拍与节奏,引导学生如何弹奏好复调作品,帮助学生分清乐句走向,增强乐感,提高艺术表现力以及锻炼学生的演出心理素质等都是非常有效的。     

激发学生的兴趣，培养有感情的歌唱

唱歌是人的本能,每个孩子对一些动嘶片插曲、流行歌曲都兴致勃勃甚至烂熟于心,但对音乐教材上的歌曲却置若罔闻,鲜有兴趣,为什么？是因为教材上的歌曲不够好听吗？是教师教得不够认真吗？不一定!但有一点是可以肯定的：孩子们体验教材歌曲的次数远远少于那些动画片插曲、流行歌曲。唱歌教学在音乐教育中有着不可替代的地位,演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。教师应选择合适的教学内容,采用合理的教学策略,让音符润化课堂中的每个生命,引导学生快乐有效地歌唱,从而达到唱会、唱好、会唱的目标。     

让个性化歌唱充满音乐课堂

歌唱教学是基础音乐教育的组成部分,是小学音乐教学的一项重要内容。在新课程改革后,歌唱教学以全新的面目出现在学生面前,给小学音乐教学带来了生机和活力,改变了传统歌唱教学中重歌唱技能技巧训练、轻学生感受与体验的做法,使音乐课堂多姿多彩,学生的歌唱兴趣倍增;在开放的、丰富多样的音乐实践活动中,让学生体验到了歌唱的乐趣。     

声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用探析

歌唱艺术,作为当前社会较为流行的艺术形式,能够在精神上为人们带来的美的享受,在歌唱表演艺术中,演唱者需要在表演的过程中有效的运用合理的声乐技巧,才能更好的向听众表达歌曲的精神内涵以及主旨思想,进而打动观众,引发观众的思想共鸣,基于此,研究声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用就成为我们必须要面对的课题,本文旨在研究声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用。     

《雄雉》章句不合成因考--对"错简"说的再认识

在《诗经》中有部分诗歌常被疑为错简,原因是诗的内容或抒情语气前后不合。这种看法有一定根据,但失之简单化。《诗经》作为实用性乐歌,其文本形态的最后形成受很多因素的影响,比如歌唱方式、配乐、应用等。本文以《雄雉》为例进行个案分析,试图找到一条解释《诗经》章句不合现象成因的途径,从而为解诗提供新的视角。     

论歌唱的“吐字归音”

语言是歌唱所独有的特点，注重歌唱语言的研究，对提高演唱水平至关重要。本文着重剖析了“吐字归音”理论，并结合演唱实践对如何“吐字归音”进行了一些探讨。     

《唱论》的歌唱理念散论

《唱论》是我国最早的一部对歌唱艺术进行探索的专业著作。虽然它研究的是中国古代的戏曲演唱现象,且文字简扼,语言难懂(为宋元语言),令今人读来颇为费解。但经过后人对其精辟言辞的不断研究,《唱论》中对歌唱理念的高度提炼,使历代歌者从中得益匪浅。相比现在大量的国内外声乐文论,《唱论》中许多声乐理念的科学性也是毋庸置疑的。它对我们当今的声乐教学仍有着实际的借鉴意义。本文试图从三种角度再次审视《唱论》,意图找出和再次认识《唱论》中的歌唱理念对当今声乐教学理论的借鉴和启示。以期更好地体现“古为今用”。