探析石涛“一画论”美学思想

深入分析了石涛美学的核心思想——“一画论”,并以《石涛画语录》的章节进行着重说明,旨在理解“一画论”是中国画艺术的一个至真原理,从而将绘画美学宏观贯通于“一画”中,以指导艺术创作.     

中国嘉德石涛《细笔山水册》亮相春拍

中国嘉德国际拍卖有限公司日前对外公布,石涛难得的细笔山水作品十开《细笔山水册》将亮相嘉德春拍,此册小中见大,气象阔大,流传有绪,经多位名家递藏,十分珍罕。中国嘉德董事副总裁胡妍妍女士表示:"此作品是近十几年来拍卖中罕见的细笔石涛山水,意境疏淡平静,是他在扬州时期的代表作。尽现他成熟的笔墨功夫和萧散心境。曾经清代重要收藏家孙毓汶收藏,后为上海名画家钱瘦铁收藏,保管精心,品相完好,十分难得。目前此作估价为近4000万人民币。"     

胸中山水奇天下,删去临摹手一双——石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象,结合石涛的绘画作品及绘画理论,从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手,探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响,尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

石涛的艺术思想及实践

清代画家石涛在明末清初的乱世当中,总结出并力倡“搜尽奇峰打草稿”即师法自然和“无法而法”等革新理论,对后世画坛产生了深远的影响。     

试论石涛及其山水画艺术对后世的影响

明清以后,中国画坛盛行"复古"之风,以石涛为代表的"非院体派"画家却隐居山林,对传统文人画进行了大胆的革新尝试,极富鲜明个性,并由此提出了一系列艺术主张。本文认为石涛凭借自身辉煌的艺术成就和精妙艺术理论以及勇于破格创新的精神对后世产生了深远影响,不愧为一代继往开来的山水画大师。     

沉浸浓郁 含英咀华——傅抱石作品欣赏

傅抱石1904年10月5日生于江西南昌的一个修扇匠的人家。1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其时他在治印之余就开始读一些古代画史画论,尤其是看到石涛的＂我用我法’茅塞顿开,他更欣赏石涛＂搜尽奇峰打草稿＂的思想。1933年3月,     

浅谈石涛绘画艺术理论“一画”之内涵

石涛是我国绘画中的一颗巨星,他所取得艺术成绩是无法用语言来说明的,特别是他在文人画山水中的成绩更是令人叹为观止,他写的《苦瓜和尚画语录》更是经典。其中的关于一画的理论最为精辟,给后人留下了无数的艺术瑰宝。     

砚边怀古

<正>今年的夏天,雨水不断,看着,听着,淌着,真痛快!进了工作室画画的兴致大增,见墨干如碳,无奈蘸水调着干墨涂了起来,直到盘如明月,我也静了下来。看着纸上的墨迹,混混沌沌,茫然无序。窗外的雨还在下着,只是节奏慢了许多,声音有些悦耳了。院里的竹子和从费县弄来的石头,犹如一位高士与修竹在相互抚弄。     

大梦谁先觉

读完《光明自在心》,我掩卷瞑思,倏然之间心幕上出现了一种情景,有点奇异,似乎莫奈的风格,又有点像石涛的写意。但见苍茫的天穹下,一条崎岖而莽原的古道,一个布道的行者,颀长的个子,身披褚色的长衫,背着一个大约装有干粮的行囊,夕阳山外山,行人更在青山外……我当然知道他是谁,但我不知道他将走向何方。我是谁,我从哪里来,要到哪里去?面对这一形