古诗词音乐性与审美教学

音乐性是古典诗词的内在审美特性。由于学界分学科研究的原因,教学上忽略了诗词的音乐性,也削弱了古典诗词的美育功能。重视诗歌音乐性,通过构建音乐化诗歌课堂,变革传统诗词教学模式,是应时应景的美育举措。     

教无定法 但有章法

我个人觉得原方案的设计很流畅。首先,她将原作稍作改编,句子工整,节奏感强,富有音乐性,有利于中班幼儿理解。其次,在让幼儿感受语言美的同时融入环保的理念,突出了人与自然的和谐关系。再次,几个基本环节的设计符合中班幼儿的年龄特点与作品的情感脉络。     

华兹华斯抒情诗的叙事艺术

本文从后经典叙事学的视角切入,对具有华兹华斯典型叙事艺术的若干首抒情诗进行解读,从诗歌的叙述者、诗歌的叙事序列、诗歌跳跃性叙事、诗歌音乐化叙事等方面研究华兹华斯抒情诗的叙事艺术。     

朱光潜诗歌音乐观

朱光潜的诗歌音乐观是在中国新诗第一个十年的理论成果上进行深化的。他批判地吸收了自由诗派、格律诗派及象征诗派在诗歌音乐性上的理论成果,博取众长,形成独具一格的理论体系。充分的生理与心理学阐释、涵盖抽象情绪的动态体系是他理论的创新之处,但也有概念的混用和滞留于格律的历史局限。文章讨论朱光潜的诗歌音乐观在当代语境下的意义,既是对当今诗坛创作的反动,也为新诗音乐性的理论建设提供另一个视角。     

抓住语言类古诗鉴赏题的“根”

高考考试大纲对古诗鉴赏的这一块儿的要求有两个方面:一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;一是评价文学作品的思想内容和作者的观点、态度。两个要求实际上涉及了四个方面的考点。本文着重探讨其中的鉴赏文学作品(此处指古典诗歌)的语言这个考点,试图从根本上去理解此类题目的命题意图,从而     

关于人的音乐性与宗教文化关系的研究——以九华山佛教音乐为例

九华山佛教音乐是我国汉族传统佛教音乐的重要组成部分,其音乐既庄严肃穆,又清新淡雅,充分体现了以神灵为核心展示内容、以人的音乐性为传播方式的佛教音乐类型,为当代汉族传统佛教音乐的研究提供了丰富的案例参考。在音乐类非物质文化遗产保护日益受重视的今天,尽管越来越多的研究者采用局内人的视角对九华山佛教音乐中体现出来的宗教行为进行全面的分析,但往往忽视了佛教音乐中宗教观念与文化、信众情感之间的联系。因此,如何从整体层面上解读九华山佛教音乐中人与宗教文化的关系已经成为当下研究的热点。     

走出小学音乐课实践创新活动的误区

在小学音乐课堂上,很多教师重视学生的实践创新,取得一定的成效。特别是新课程提出“学科综合”这个基本理念之后,实践创新活动确实丰富了课堂教学,但有时候音乐性也在逐渐地被削弱。有时候音乐教师在上课的时候过分注重创新活动,会出现喧宾夺主现象。笔者在几年的教学实践中耳闻目睹不少音乐课堂,发现存在不少问题。     

诗歌教学三法

诗歌是文学之母,诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。诗歌又以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它特有的教学模式和学习方法。在具体的教学过程中,可以通过美读法、专题法、活动法等讲授形式,以帮助学生提高诗歌品读的能力和兴趣。下面结合具体的课例简要地作一阐述。     

论王蒙小说《春之声》的音乐性与诗性

王蒙的小说<春之声>发表在新时期文学之初,因其意识流小说的笔法被认为是标新立异之作.阅读<春之声>可以深深感受到融贯其中的音乐性和诗性,然而其音乐内涵、诗性特质与西方意识流小说不同.解读<春之声>的音乐性与诗性,对我们探讨文学作品的价值具有启示意义.     

论《大师和玛格丽特》的音乐性

音乐艺术是小说《大师和玛格丽特》艺术世界重要的组成部分,是布尔加科夫表达思想的有力载体。布尔加科夫的语言是有“表情”和“声响”的,声音从语言消失的地方开始蔓延,这些声音会释放被有形的语言限定和堵塞了的空间,显示出语言隐晦表达的情感意象。作家把各种有形的或是无形的音乐元素运用于小说之中,通过对这些元素的解读．我们再一次领略了小说的艺术魅力。本文旨在从音乐旋律对小说主题的支撑和对音乐界名人姓氏、乐器名称的借鉴这两方面探讨作品的音乐性。