抓住语言类古诗鉴赏题的“根”

高考考试大纲对古诗鉴赏的这一块儿的要求有两个方面:一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;一是评价文学作品的思想内容和作者的观点、态度。两个要求实际上涉及了四个方面的考点。本文着重探讨其中的鉴赏文学作品(此处指古典诗歌)的语言这个考点,试图从根本上去理解此类题目的命题意图,从而     

走出小学音乐课实践创新活动的误区

在小学音乐课堂上,很多教师重视学生的实践创新,取得一定的成效。特别是新课程提出“学科综合”这个基本理念之后,实践创新活动确实丰富了课堂教学,但有时候音乐性也在逐渐地被削弱。有时候音乐教师在上课的时候过分注重创新活动,会出现喧宾夺主现象。笔者在几年的教学实践中耳闻目睹不少音乐课堂,发现存在不少问题。     

诗歌教学三法

诗歌是文学之母,诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。诗歌又以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它特有的教学模式和学习方法。在具体的教学过程中,可以通过美读法、专题法、活动法等讲授形式,以帮助学生提高诗歌品读的能力和兴趣。下面结合具体的课例简要地作一阐述。     

论《大师和玛格丽特》的音乐性

音乐艺术是小说《大师和玛格丽特》艺术世界重要的组成部分,是布尔加科夫表达思想的有力载体。布尔加科夫的语言是有“表情”和“声响”的,声音从语言消失的地方开始蔓延,这些声音会释放被有形的语言限定和堵塞了的空间,显示出语言隐晦表达的情感意象。作家把各种有形的或是无形的音乐元素运用于小说之中,通过对这些元素的解读．我们再一次领略了小说的艺术魅力。本文旨在从音乐旋律对小说主题的支撑和对音乐界名人姓氏、乐器名称的借鉴这两方面探讨作品的音乐性。     

诗歌，应适时而诵

诗歌,不管是古代诗歌,还是现代儿歌,因其直率明朗的抒情性、流畅而优美的音乐性、天真活泼的趣味性等特性而成为我们教学中深受欢迎的阅读题材。对于诗歌的阅读,很多人认为重在诵读,可不求甚解,这固然很有道理,但我们在平时的教学中如果适时引导孩子进行诵读,让孩子在诵读的同时还能对诗歌有所感悟,岂不更好？现就结合本人低年级的教学谈谈如何适时引导孩子诵读诗歌。     

通俗音乐在语文教学中的妙用

通俗音乐作为一种文化资源对中学语文教学有积极的促进作用,有选择性的利用能使其成为有益的教学资源,丰富语文教学的艺术性,进而形成新的生长点。以流行歌曲为例,将流行歌曲与课堂教学相结合,能激发学生学好语文的兴趣,陶冶学生高尚的审美情操,提高艺术素养。古诗词的音乐性是其艺术特色的显著表现。当代著名诗人郭小川在《谈诗》一文中指...     

心灵的感悟--谈王安忆的"三恋"创作

王安忆在1986年连续发表了<荒山之恋><小城之恋><锦绣谷之恋>,写作手法独特,突破了她固有的创作模式,受到评论界的极大关注,该文通过对"三恋"的分析,认为"三恋"的创作是作者从心灵深处对人生的感悟,是用小说语言谱写的人性乐章,而且"三恋"的整体创作带有一种较明显的音乐特征.     

音乐教学应体现音乐性

作为音乐教师,我们在日常教学中,天天面对的是学校这个具体场景中活生生的课堂情境,而且课堂教学中出现的问题的复杂性和多样性远远超过了理论的预想。在课改实践中,我们虽然都听过各类公开课和培训,但我个人的感受是：“教育理论和教学实践”始终还没有成为完整的一体,我个人也深受困惑。于是,我想,如果能从全国各地优秀音乐教师设计的教学案例中“取其精华,为我所用”,也不失为一种有效地教学研究方法。     

关于人的音乐性与宗教文化关系的研究——以九华山佛教音乐为例

九华山佛教音乐是我国汉族传统佛教音乐的重要组成部分,其音乐既庄严肃穆,又清新淡雅,充分体现了以神灵为核心展示内容、以人的音乐性为传播方式的佛教音乐类型,为当代汉族传统佛教音乐的研究提供了丰富的案例参考。在音乐类非物质文化遗产保护日益受重视的今天,尽管越来越多的研究者采用局内人的视角对九华山佛教音乐中体现出来的宗教行为进行全面的分析,但往往忽视了佛教音乐中宗教观念与文化、信众情感之间的联系。因此,如何从整体层面上解读九华山佛教音乐中人与宗教文化的关系已经成为当下研究的热点。     

你和李白之间只差一个“吟诵”

诗歌诗歌,诗而歌之,因此,吟诵才是诗歌最正确的学习方式。诗歌因其本身具有的音乐性和节奏感,成为最佳的吟诵素材。然而,新文化运动以后,吟诵遭遇了断代的尴尬。如今,在政府大力提倡传统文化的背景下,吟诵的方法出现了复兴。这必将进一步促进中小学生感受吟诵方法的魅力和古典诗词的意蕴。