美术教学网络化生存

人类文明的传承与发展,深受文化传播方式的影响。从结绳记事、绘图、到文字的产生,纸张的普及,印刷术的发明,进而是音像技术,通过有线、无线传播方式,特别是现代数字化网络的传播,使得网络化成现代社会的时代特征,同时,网络化生存成为人类的一种思维和生存方式。这已深刻地影响了我们学习与教学的方式,这种冲击在美术教育教学上也产生了重大的影响。     

文化互动:扬州二马与扬州八怪——考察清代文艺发展的一个视角

清代前期,商业文化对文艺美术发展影响深刻,扬州二马与扬州八怪之间的文化互动的史实、缘由及其影响即为这方面的典型个案.对这一典型个案的考论,是正确认识清代文艺美术发展状况的一个有效途径,也可补正梁启超有关清代文艺美术价值极微的观点.     

油画创造力是创造性思维与富有想象力的技法操作的统一

油画创造力是创造性的思维和富有想象力的操作的结合。油画创作是艺术活动 ,不局囿于科学性的概念。通过思维灵感在操作技法上的互动方能得到有价值的画面。艺术创造力在艺术思维方向上具有多种预期发展 ,不同于一般的逻辑思维 ,创造性思维是一种归纳思维基础上的发散形式 ,是艺术灵感在操作技法上的发散     

高校图书馆的多功能化设计与实现探索——以上海交通大学李政道图书馆为例

文章以集图书馆、博物馆、档案馆、科技馆、美术馆"五馆"功能合一的上海交通大学李政道图书馆为例,探讨了多功能高校图书馆的功能设计、馆藏资源建设与实现途径。     

创意创新创业三位一体的艺术设计实践教学模式

在经济社会飞速发展的情况下,工业现代化进程加快,社会对设计人才的需求量激增。艺术设计专业的人才培养方向是与市场需求相适应的,市场竞争程度加剧导致对人才素质特别是新毕业生的实践能力和创新能力的要求越来越高。艺术设计专业的实践教学课程开设效果,在各个高校不尽相同。整体来看,实践教学的效果不是很理想,学生的实践能力和创新能力普遍缺乏,毕业后难以适应社会需要。艺术设计专业的实践要求很高,需要学生在掌握专业基础后具备独立实践能力,甚至具有一定的创造能力。文章分析了实践教学对艺术设计专业的作用,指出了当前高校艺术设计实践教学中存在的问题,提出创意创新创业三位一体的实践教学模式的构建思路,以助提高艺术设计专业实践教学的水平。     

书法艺术的哲理与内蕴

书法是中国文化的核心,这个核心的精神应是至刚至大的进取包容思想和至柔至厚的趋吉避凶的再生能力。当代书法人,应具有历史的深邃眼光,洞察古今之变;宽阔的文化胸怀,突破民族文化的局限,健全独立的人格品质,站在新的时代高度,融汇精华,激浊扬清,走出当下书法艺术的困境。     

多元文化背景下的幼儿美术课程研究

幼儿美术教育从某种意义上讲就是一种文化教育,在多元文化背景下的幼儿美术课程,呈现开放性和发展性特点,本着立足民族、面向世界的基本原则,本文试图探索一条将幼儿美术教育与幼儿因整体课程相结合途径,统整幼儿因、家庭、社会各方面的教育资源,引导幼儿与民间艺术、经典艺术、视觉文化对话,通过与多元艺术的对话,引导幼儿关注艺术与生活、艺术与社会文化背景的关系,帮助他们了解人类不同文化之间的相似性及其独特性,使他们学会分享共同的文化,容纳和接受不同的文化。     

关于音乐鉴赏课教学设计的反思

音乐鉴赏课的目标是培养学生的音乐素养以及音乐鉴赏水平,因此课堂效果的好坏直接影响到能否最终达成这一目标,而课堂效果则完全依赖于教学设计。本文全面介绍了如何科学地、艺术地进行教学设计,如何达成生机勃勃的音乐鉴赏课堂,如何真正让学生感受到音乐鉴赏课以及艺术活动带给他们的深刻的体验等方面的经验。     

高校艺术类教师科研发展现状研究

在当今社会对艺术人才不断需求,国家对艺术人才重视度不断提高的大背景下,高校艺术类专业教育也随之迅速发展。作为教学质量考核重要指标的教师科研便成为艺术类专业教育发展和艺术类人才培养过程中不可忽略的一个重要元素。本文试从高校艺术类专业的发展及现状,结合自身多年艺术类教师教育教学管理经验,梳理总结了目前高校艺术类教师科研情况存在的共性问题,从而进一步提出解决问题办法,目的是能够为促进高校艺术类专业更好发展提供助力。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术\"俗\"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画\"雅\"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。