忧伤的琴声

父亲忌日这天,我们兄妹四人相约来到他的墓前。我拿出随身带来的二胡,为父亲演奏了他生前最喜欢的二胡曲《良宵》。     

从《二泉映月》和《听松》看华彦钧二胡曲的艺术特点和创新

华彦钧二胡曲的旋律是在江南民间音乐的基础上发展起来的,在长期的生活实践中形成了自己的风格特点并充分体现在其作品中。本文结合华彦钧的《二泉映月》和《听松》两部作品,分别从二胡曲旋律线的特点、旋律的调式特点、旋律的节奏布局和力度应用特点以及演奏上的特点等几个方面来分析华彦钧二胡曲的艺术特点和创新。     

二胡曲《江河水》的演奏技巧探讨

我国作为一个多民族大国,各地区民族文化艺术丰富多彩,在历史发展的长河中,人们对各种不同文化艺术进行了传承与融合,形成了每一时期的典型文化艺术代表。《江河水》这一在我国东北地区广为流传的二胡曲作品,在经过王安石与庄广文等音乐人的改编创作后便形成了一种全新的音乐表现形式,也就是双管独奏曲,并且在后续的艺术表演中获得了很好的艺术效果。双管在一段时间内在我国辽宁及山东地区广泛流行,属于一种加了哨子的管乐器,随后发展至二十世纪中后期,《江河水》这一二胡曲又经艺术家黄海怀先生改变为二胡独奏曲,以此将其中忧伤、悲壮的鲜明特色彰显的淋漓尽致。     

音乐殿堂奏响“浙江之音”

正浙江音乐学院承载着全省人民的共同梦想,这座浙江最高音乐学府的建立具有里程碑式的意义,必将载入浙江文化发展的史册2016年5月23日晚,"琴道神韵"二胡名家专场音乐会在浙江音乐学院音乐厅拉开帷幕。当晚,音乐厅挤满了慕名前来聆听的乐迷,许多听众沉浸在优美的旋律中,倾听演奏家们用一首首风格各异的二胡曲细腻地演绎一段段心绪、一份份情感。今年5月8日,浙江音乐学院举行成立典礼。这意味着,将     

擦上松香变响了

今天下午刚放学回家,妈妈就催着我练习二胡,然后自己外出办事去了。以前拉二胡都是妈妈帮我做准备工作的,现在妈妈出去了,我只好自己张罗了。我拿出二胡,摆好曲谱,拉起刚学的二胡曲《赛马》。可是拉着拉着,声音突然变小了,而且拉着老打滑,真是奇怪。我左摆弄,右摆弄,还是发不出声来。刚好这时妈妈又回来了,拿出松香擦了擦,问题就解决了,二胡又恢复了原来的音色。     

阿炳与《二泉映月》（外一篇）

二胡曲《二泉映月》,由华彦钧先生（阿炳）创作完成。 阿炳生活的年代,正值近代中国社会大动荡时期,而他的一生历经曲折,饱尝人间辛酸。正因为此,他的作品中或弦弦掩抑、低眉续续,或怒发冲冠、壮怀激烈,曲风独特,色彩鲜明。     

刘天华二胡曲的核心音调

"核心音调"是指一个在听觉上具有可识别性的短小旋律片段,在乐曲中以原型、加花、节奏的扩张收缩等形式贯穿于全曲。在民族乐曲中,"核心音调"是旋律发展的一种重要手法。文章以刘天华的二胡曲《月夜》、《除夜小唱》和《苦闷之讴》为研究对象,就其中核心音调的运用进行分析和探讨。     

二胡曲《二泉映月》中的民族因素

《二泉映月》是二十世纪闻名中外的民间音乐家华彦钧的一部传世之作,它用优美而深沉的旋律,以富有江南风味的音乐特色,描绘了作者在苦难中憧憬光明的坎坷人生,具有很高的艺术性和深刻的思想内涵。     

刘天华与二胡曲

《病中吟》又名《安适》,即到何处去的意思。此曲作于1918年,是刘天华代表作之一。乐曲反映了“五四”运动以前知识分子中苦闷彷徨的心情。刘天华生于1895年,当时正是我国民族危机加剧的时期。辛亥革命的失败和北洋军阀丧权辱国、帝国主义的入侵和腐败的清政府卖身投靠,使我国变成一个半封建、半殖民地的国家,苦难的中国人民生活在水深火热之中。中国向何处去？成为中国人民迫切关心的问题,尤其在广大知识分子中,苦闷彷徨以寻求真理的思想日益激烈。当时刘天华正处于贫病和失业的困境。