儿童画中的艺术美

绘画的形式美是艺术形式美的最初表现形式,儿童画显然常常可以表现出令人惊叹的形式美,在画中他们把线条、色彩、材料等各种造型因素纳入自己的创作之中,在潜意识里自由地创造,自然地表达出艺术形式上的美感。因此,美术教师只有让儿童不断提高对形     

浅析儿童数学由学科视界向儿童视界的有效转化

在文学领域有儿童文学,在美术领域有儿童画,在音乐领域有儿歌,在数学领域是否也应该有儿童数学？在过去的一段时间里,我们过分强调了数学的严谨性,让数学总是板着面孔出现在孩子面前,结果吓跑了他们,很多儿童直至长大成人,都认为数学枯燥单调、深奥难懂而拒数学于千里之外。如何让数学脱去冰冷的外衣,换一种形态,微笑着走向儿童,为儿童所喜欢所接受,进而走进他们的心灵世界,是每一个数学教育工作者应该深思的问题。     

咨询台

问:为什么要还孩子一个原创的空间?答:原创是儿童画的本质和生命,它所释放出的想象的、形式的自由及心灵的单纯,在作品中我们都能感受到。如果回避孩子生命本身天真的美术冲动,仅仅为参赛或其他原因而画画,这样的美术教育反倒可能弄巧成拙,孩子涂鸦与画都可看作是其心理、生理发展的一个重要过程。     

提高学生美术水平的途径

初中学生大部分美术基础较差,停留在“儿童画”和“卡通”的程度上,绘画的练习非常少,欣赏能力比较低。而中学时代的青少年,他们向往成年人那种成熟的美术作品,不再像小学生那样,凭借好奇心,凭借直觉和想象毫无顾忌地描绘他们所见的世界,在创作上表现出自己技能的不足与日益提高的审美水平之间的矛盾。     

儿童画考级引起的思考

儿童画应不应考级?是近来美术界引发激烈争议的话题。有赞成者认为,考级可以鼓励孩子绘画的积极性。中国美院教授说:"儿童天性遭到扼杀最容易发生在教学过程中,而不是在考级这半天时间里。"而更多的美术教育者反驳说,考级的"半天时间"虽然短暂,但考级的儿童和家长为此付出的代价,难以用时间来计量。目前为数众多的画家和学者对考级持反对态度。     

妈妈·心愿·世界——三则儿童画解读

案例 “妈妈上班去了！” 这幅作品是悦悦在一次“画妈妈”的美术活动中完成的,教师要求幼儿给自己的妈妈画张像。“悦悦,你画的是谁呀？”“我画的是我和爸爸!”“你和爸爸在干什么呀？”“在家里玩!”“妈妈呢？”“妈妈上班去了!”     

保护儿童画中潜在的艺术个性

儿童画是儿童心理的一种纯粹的自我表现,不在乎是否存在思想性,也不在乎技法上是否娴熟,它只是对客观世界的认知、感悟,是传递自己内心世界、心情感受的一种途径,是表现智慧,施展创造才能的一种手段。这就形成了儿童画特有的自然、纯朴、梦幻,甚至荒诞的特点。     

我是怎样教儿童画的

美术教育作为促进培养儿童智力发展和各种能力的重要手段，已为人们普遍所认识和重视。在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的增强大有好处。作为美术教育工作者，我们要正确认识儿童画教育，依据儿童不同时期的心理规律和直觉感应，去引导和开发他们的审美意识和创造性，不能有“为画而学”的教育观。     

用眼发现美,用笔描绘美

艺术创作的源泉来源于自然,是人们对自然进行观察、了解和探索过程的再创造。孩子也是这支艺术创作队伍里一个庞大的群体,儿童画的线描创作写生也是如此,而孩子的有思想的艺术创作题材主要来源就是写生。无论以什么样的方式呈现作品,都是以"线构形"为主体。教学过程中,注重培养学生用线造型来提高绘画的造型能力和审美意识。     

儿童画创作:选题命题有学问

儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动,随意性很强,喜怒哀乐跃然纸上。一张儿童画的产生,是儿童真实思想的写照,是儿童思维活动过程的记录,也是儿童情绪气质的外在表现。但是随着年龄的增长,学生对儿童画创作的兴趣越来越弱,作品的形式和内容也日渐单调。如何在小学阶段尽可能保持他们的创作兴趣,并使他们的儿童画更加生动有趣,而且较平时的画有所突破,我在本学期的儿童画辅导课中作了一些尝试。