悲剧与苦情戏

中国其实没有希腊意义上的悲剧。中国的悲剧都还是自己的苦情戏。看它们生成和生长的环境，就足以明示之。中国的悲剧指的是不幸的结局：悲的情感，不壮而凄。在中国,“悲剧”一词把希腊悲剧的含义和“不幸”的含义混淆了，中国悲剧主要是指遭遇的不幸。     

滃郁淋漓真写意

中国画创作已经愈来愈丧失其中国画的内蕴与气质了，这是许多关注传统绘画命运人士的共识。百年中国，不仅物质世界日新月异，精神文化领域也是天翻地覆。     

放荡生活实录与被割裂的长卷——赏《韩熙载夜宴图》

南唐韩熙载（902-970）为“避祸”而以放荡颓废的生活掩饰自己，后主李煜为了把握这一重臣的心态和作为，密旨派遣翰林待诏、擅长人物画的顾闳中入韩府“做客”，于是有了五个“镜头”连缀成篇的《韩熙载夜宴图》。如今，这一幕生活实录被影印成方寸五联，展呈于世人面前。     

《莫奈夫人和孩子》

像《花园里的女人们》这样的大幅组画，成本高，而且几乎无法在室外进行创作，因此，莫奈早期风格大胆的人物画像作品，唯有《卡米尔》有幸在沙龙美术展上展出。也许正是由于这些原因，同时也因为他发现了塞纳河的美丽风光，以及他在阿让特伊的崭新生活，创作完《花园里的女人们》之后就不再创作巨幅室外油画。在阿让特伊创作的人物画像篇幅较小，但更加抒情。     

明代画家孙隆和他的《花鸟草虫图》卷

明代花鸟画家孙隆,是一位敢于创新的杰出艺术大师,他在继承宋人没骨画法的基础上,不断汲取诸多流派的传统精华,并将之融会贯通,独自开创了没骨写意花鸟画的新风格,对我国传统花鸟画艺术的发展,起到了继往开来的重要作用,对后世产生了极其深远的影响。吉林省博物院收藏有孙隆《花鸟草虫图》一卷     

马振声谈中国水墨人物画

上世纪50年代初，蒋兆和创作的26米长卷因霉烂破损仅剩数米残卷的《流民图》在上海被发现后，作为“革”前蒋兆和惟一研究生的当代中国水墨人物画画家马振声与其他4位画家联合复制了被毁损的14米后半卷的《流民图》，使半个世纪后的人得以欣赏这部史诗般宏伟杰作的全貌。     

白伯骅 细腻传神人物画

白伯骅：1944年生于北京的一个书香世家。现为中国美术家协会会员。1972年从师于著名人物大师蒋兆和先生，得大师真传、画作以形写神、精刻微。其笔下人物既融合写生技法，又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别是以笔墨展示东方古典审美情趣，极力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙，可谓“画龙点睛”。     

“花”意象与女词人李清照的写意人生

自古有“女儿如花”之说,花与女性有不解之缘。“一代词宗”李清照的易安词里有大量的写花之作,词家丰富多情的内心世界外化为对花的格外关注与热爱,她的少女时期、少妇时期、嫠妇时期,在人生的不同阶段,与花的开谢荣枯相暗合,通过咏花写花抒发自珍、自爱、自信、自怜的写意人生。李清照“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”的气魄,使之登上文坛一流作家宝座。     

笔墨的文化形态——周一新人物画创作浅析

笔墨与造型问题，一度是中国人物画创作中的重大课题。而要协调好两者之间的关系，又不单单是技巧问题。一方面，这涉及到对造型能力的培养与相关技巧方面的理解；另一方面，也是最为重要的一个方面，就是对笔墨的认识及其表现能力的再挖掘。在更多的时候，学院教育使受教育者在观念及造型能力上有了很大的提高，但对传统、对笔墨的认识往往是一个缺项。