水墨写意旧金山——记著名画家赵准旺先生

艺术之道，思悟无穷，上综古法，下启新风，中西融汇，古今贯通，任何艺术家都难以穷尽。但是，一个艺术家只要在对艺术的创造和追求中把握艺术的本质，不断地超越自己，立新意新格，体现自己的风采神韵，他就能算一个成功的艺术家，从这个意义上讲，艺术家就应像一个在漫无边际的森林中的无畏探险家，在艺术之林中披荆斩棘，开创出一条属于自己的艺术之路。     

丹青写美人 赏画识大师——现代工笔人物画大师徐启雄先生

我国传统绘画，以题材分花鸟、山水、人物，以技法分工笔、写意，而人物画“从宋以来就盛行‘写意’”，工笔人物画至晚清近渐成冷门，沦为绝艺。 人物画自古就被画家视为畏途。我国“佛画始祖”、东晋画家顾恺之说，“凡画，人物最难”。确实，无论古今中外，画界都以画人物为     

浅析徐晓钟导表演艺术的舞台实践

徐晓钟重视演员的表演,坚持表演中的"陌生化"效果,并运用"歌队"和"转台"增强演出的间离效果.本文论述的重点在于剖析徐晓钟代表作品中体现的深厚哲理内蕴、意境的营造和"诗化"的舞台象征艺术.     

歌声的感召——蒙古长调解读

蒙古长调被列为世界非物质文化遗产.这古老的民族所创造的古老的音乐文化吸引我们了解和重视.蒙古长调以声传情,以情动心,情景交融,内敛质朴,韵味无穷.可以从情感、写意、内敛、韵味四个不同侧面对蒙古长调进行解读,以阐释蒙古长调作为北方草原音乐文化的独特魅力.     

论中国画色彩传统的演化历程

中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一,并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。数千年来,经中华民族的不断创造与运用在色彩方面取得了丰富的经验和巨大的成就。逐渐形成了具有中国民族特色的绘画色彩传统,堪称东方色彩美学的典型代表,在世界绘画艺术宝库中有着重要地位。本文主要从中国人物、山水、花鸟画种的角度去分析中国画色彩的漫长演化历程。通过分析,以此来更好地了解中国画的特点,这对于当代中国画家如何发扬民族艺术的优秀传统,如何使作品具有独特的中国风格和中国气派都有着特殊的意义。     

诗词写意"画"作文

中华文明历史悠久，古代文化尤其是古典诗词，以其博大精深的内容、丰富自由的想象、精彩绝伦的语言影响了一代又一代的人。我们中学生也应以积极的心态去借鉴学习，从中汲取丰富的营养，为自己的文章增添亮色。     

浅析实现工笔人物画的发展与创新途径

近年来我国工笔人物画逐渐被越来越多的人所欣赏,作为一种当代艺术,工笔人物画经历了漫长的发展历程,以它特有的魅力吸引了无数个艺术爱好者。随着社会不断地发展进步,许多事物都在提倡走创新道路,工笔人物画也不例外,只有走创新路线才能让它的艺术价值得到进一步地升华,才能让艺术魅力发扬光大。如何实现工笔人物画的创新,是每一位画家需要深思研究的问题。     

艺廊精粹

张继涛:(1975—),男,山东济阳人,山东省济阳县曲堤镇三教小学副校长,小学高级教师,济南市美协会员,济阳画院副院长,济阳县美术书法协会理事。主攻写意花鸟画,尤以墨竹见长。1995年7月毕业于济南市第     

装饰性在工笔人物画中的运用

工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,以色彩分染、罩染、烘染等手法表现物象,是中国传统绘画中的重要科目之一。它从线条的组织、色彩的运用、墨色变化、细节刻画以及构图的安排和变化等方面都充满了浓郁的装饰性,这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律给予加强、取舍、夸张等艺术手段进行再创造而得来的,使画面具有装饰美感和艺术性。     

中国人物画中的服饰文化

中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征。以中国人物画中的服饰来讲,不同历史时期人物画中的服饰,都表现出不同的艺术特点,充分展现当时服饰文化的魅力。文章探析中国人物画中的服饰文化,以便更好地在传统服饰文化和现代服装文化之间进行权衡,实现服装文化的继承和发展。