飘逸跌宕 气韵生动——清代德化窑五彩人物花瓶赏析

这件清代德化窑五彩人物花瓶（见闻）高32厘米,口径10．2厘米。器呈敞口、折肩,圆鼓腹,腹下渐收,圈足,袖底。器型挺拔、端庄、稳重、瓷质白净,胎体厚重,釉面光滑。     

一人一世界——有感孟喜元笔下的溥儒

大凡画人,要有＂人味＂。看到孟喜元先生画的人物画溥儒,不由得会联想到无伴奏歌唱或独角戏。画面无背景、无衬托、无渲染,隐含着人生的舞台上溥儒先生一人一世界的存在。孟喜元笔下的溥儒,不需陪衬,无需伴奏,仍然表现出多音阶、多重叠、多角度、宽音域,跳跃式大起伏的情绪和情感。     

评孟喜元画作

我与著名画家孟喜元是忘年交。由于父亲多年痴于收藏,乐于交友,被书画界和收藏界称为＂画痴＂,他的朋友遍天下,孟喜元就是其中一位。父亲非常喜欢孟伯伯的人物画,曾亲赴内蒙古拜访孟伯伯,请他作画。后来孟伯伯在昆明买了房子,每年冬天和夏天,就到昆明来作画,于     

浅谈肌理语言在当代工笔人物画中的运用

对于当代工笔人物画而言,肌理的运用必须辩证看待。可以说它是一把双刃剑,其运用的优劣于否,不在于其有什么新意,而在于其运用的是否适当,在于运用它的画家个人艺术修为的高低。肌理并非都是美的,肌理只有被合理地放到具体的画面中,与其协调并融为一体时,才能达到和谐统一的美感效果。     

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。     

高月冬作品选

高月冬1646年11月生于石家庄市井陉矿区,1969年毕业于天津美术学院并留校任教。现为《女子世界》杂志社美术编审、国家一级美术师、教授。中国国画家协会理事、河北省书画艺术研究会副会长、燕赵诗书画院副院长、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、     

浅析当代工笔人物画创作风格

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现．但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习．对中国画坛产生了深远影响．工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材．从国外绘画的精髓中汲取养分、为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路,进入二十世纪八十年代以来．工笔人物画进入繁荣时期．人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动．更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元．     

写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术

造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神与情调、境界的抒发,而不是具体的描摹、再现。这不仅体现在绘画上,也体现在书法,雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此,而是陶瓷艺术的百花园里,钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神,而刘福安先生的作品正是极好的例证。     

画坛大手笔——众说纷纭评汤立

汤立,号借闲堂主。1947年生于湖北武汉;国家一级美术师,中国美术家协会会员、国际水墨画联盟常务理事、中国现代文化研究中心研究员、东方大学城艺术研究院名誉院