古典戏曲白话小说纂编谈屑

在古典戏曲流行的时代．其传播散布的途径主要有两条，一是通过演出，一是通过阅读。而尤以前者为主要形式。因为在封建社会．广大人民群众中能够直接阅读文学剧本的毕竟是少数．他们接受戏曲的途径主要就是观看演出。无论是元杂剧，还是明清传奇、昆曲．都曾有过自己的辉煌时期．拥有极其广泛的观众。同时，在戏曲演出过程中．艺人们运用自己的杜会经验，掺入丰富的思想感情，调动不同的艺术手段，对剧本进行再创作，也极大地丰富了戏曲的感染力。所以，在古典文学艺术的诸般形式中，尤以戏曲的感染教化作用虽为直接显著而广泛深入。     

室内情景剧总导演职能探讨

室内情景剧总导演的职能与电视连续剧总导演的职能是有差别的。电视连续剧的制作一般是一个很系统的操作流程,只要剧本确定,总导演只需要做足功课,把一切流程理顺即可;而室内情景剧的创作题材一般时效性较强,剧     

她亲手整理黄继光的遗体

1954年，作家林杉创作完《上甘岭》剧本后，在剧本最后的页码上注明：卫生员王清珍就是王兰的原型。如今，王清珍已是一位银丝满头的老人，67岁的她家住在湖北孝感一个干休所。不过，半个世纪前异国那段烽火连天的日子在老人的记忆里依旧清晰如昨……     

电视剧制片管理（三）：电视剧题材的选择与价值判断

作为项目经理人，制片人手头必须要有项目，没有项目，他的工作便无从进行。而电视剧项目的运作总是从剧本开始的。从国内的情况来看，剧本运作无非有两种形式：一种是从现有的剧本中进行挑选和修改；另一种情况则是从无到有进行剧本的策划与创作。无论哪一种形式，制片人首先都要从剧本的题材进行分析和判断入手，然后才能对整个项目的可行性进行评估。     

关于重新定位影视剧美学基点的一点思考

剧本意象是影视剧的蒙太奇结构和影像造型的本体来源。影视艺术在当代高科技条件下的迅猛发展对“真实性”问题的挑战,进一步证实。影视剧的美学基点应该重新确立在意象表现上。     

江南水乡有秧歌——金坛《秧歌灯》剧本发现记

今年2月28日，扬子晚报C6版上一则《文化保护和时间赛跑——〈常州特色文化〉正式出版》的报道提到金坛秧歌灯的流失情况，这引起了金坛市档案馆的注意。市档案馆1999年征集过一本《秧歌灯》剧本，记得当年一位年逾八旬的秧歌灯爱好者拿一本《秧歌灯》剧本（手抄本），要求捐献给市档案馆。老同志当时说，这本《秧歌灯》剧本他当宝贝一样珍藏多年，因年事已高，后代对秧歌灯没有兴趣，     

从文字到影像——谈文学作品的影视改编

一、界定风格每一回制片给我一本小说,看完之后,我第一个反应就是:这本小说是什么风格?然后第二个问题就是:制片方想在我的剧本中看到的是什么风格?风格,是一部影视作品特定的表达方式。它与素材的内容无关。风格尽管与题材有关,却并不由题材决定。故事情节,主题和剧中人物也不能左右。亚里士多德在两千年前就说过:“知道说什么是不够的,必须先知道怎么说。”换成今天通俗的话来说,就是讲述什么并不重要,怎么讲述才重要。风格是一种基本笔法。它是一种总体感受,是我们对即将改编的作品的定位。一旦决定,素材的改变、增删,人物的增加,故事情…     

抗拒流俗 坚执理想——读刘旭东《惊鸿集》

长期以来，界中人小视剧本，以小说为文学的最高形式，一部电视剧走红，宁可改编成小说，也不愿以剧本形式示人。刘旭东把他十年来创作的5部电视剧、电视电影文学剧本结集而出(《惊鸿集》，江苏文艺出版社，2004年1月)，自称是敞帚自珍，其实在我看来是自信的表现。从《惊鸿集》中，读者分明窥见了作者笔下人物灵魂的力量。     

寻找屏幕叙事艺术的根本

无论是电影故事片,还是电视连续剧,作为屏幕叙事艺术的根本在于剧本。剧本不但在理论上内在规定着屏幕叙事艺术的本质特征,而且在实践上严重制约着屏幕叙事艺术的良性、繁荣发展。本文通过丰富的实例论证和阐述了剧本作为屏幕叙事艺术根本的必要性、重要性以及现实意义。     

红色文化融入沉浸式剧本体验的模式、现状与对策

在建党百年的关键历史节点上,全国各地掀起党史学习热潮,“红色文化+”模式应运而生,成为党史学习教育的新途径。家国教育与潮流文化巧妙碰撞,沉浸式红色剧本体验成为了党建活动的热门选择,“玩剧本学党史”成为当代青年独特的学习方式。本文系统介绍了红色文化融入沉浸式剧本体验的模式,分析了沉浸式红色剧本行业的市场评价、门店分布、体验单价等情况,以及沉浸式剧本体验的教育作用,提出了严格把关剧本内容、精准定位玩家市场、规范行业监管标准、实现产业跨界融合等对策,旨在推动沉浸式剧本行业持续健康发展,促进红色文化充分发挥思想教育作用。