于细节处品诗词之美

高中阶段古典诗词教学的现实困惑是:教师花大量时间去教古典诗词,教学却往往是低效的。原因在于,教师自身缺少对诗词本身的深入解读,也没有很好地带动学生去仔细品味。教师不妨在教学中引入文本细读的方法,带领学生聚焦细节,勾连全篇、涵泳咀嚼、激发想象,从而品出诗词的结构之美、情感之美、意境之美。     

古典诗歌创作“以无为有”的三种审美范型

从宏观的视角来考察,古典诗歌创作"以无为有"的审美内涵并不局限于言、意关系上的"无辞有意",其审美范型主要表现在三个方面:"无言而妙"、"无迹而神"和"无理愈佳"。     

中国古典诗歌创作中的“虚实相生”

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容。中国古典诗歌十分讲求“虚”与“实”的妙用 ,追求一种“虚实相生”的审美模式。虚实分写 ,情景互见 ;实象涵虚 ,融情入景 ;虚中有实 ,景藏情中 ,是“虚实相生”的三种常见形式。     

《走进戏曲天地》教例

[主持人语] 千人礼堂,座无虚席,阵阵赞叹,阵阵掌声。听者,如痴如醉;观者,击节赞赏。你不要以为这是演艺、汇演等等,这是一次教学的活动,这是发生在湖北省青年语文教师优质课竞赛中的一幕。讲课者:湖北宜昌五中青年教师朱莉萍。课题:《走进戏曲天地》。     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。     

黑格尔美学之理性分析--读李丕显陈望衡先生合著之《黑格尔美学论稿》

在西方美学史上，黑格尔的美学思想是德国古典美学的一个总结。李丕显、陈望衡先生合著之《黑格尔美学论稿》，一方面对黑格尔美学中体现出的软弱、妥协、近视的一面作了剖析，指出其主客观颠倒的根本性错误；另一方面也全面地辩证地分析论述了黑格尔美学的合理内核极其进步意义，以求借鉴。     

中英古典爱情诗歌比较

本文用对比的手法分析了中英古代爱情诗歌在内容和表现手法上的不同.从内容上看,中国古代爱情诗注重对婚后生活的回顾和反思,描写对象多为女性,诗中的宗教色彩淡漠,英国古代爱情诗则注重婚前爱情的追求,诗中的主角多为男性,宗教色彩相当浓厚.从描写手法上看,中诗委婉含蓄而英诗直率.内容和表现手法的不同,源于两国不同的政治、宗教和文化背景.     

复义和李商隐的《锦瑟》

中国古典诗歌注意含蓄深隐余味曲包的艺术效果 ,对它们的解读要求我们注意采用一种贴近中国古典诗歌艺术特征的细读法。本文以李商隐的《锦瑟》诗为例 ,解读和分析古典诗歌的复义品质 ,提出对古典诗歌的解读要突破旧式本质主义诉求 ,注意本文的复义性和解读的多元性 ,并要注意诗义的数解不仅可以共存 ,而且互相丰富补益成为一个意义的整体 ,形成对诗歌意蕴全面而深刻的把握     

探究钢琴曲《皮黄》的戏曲音乐元素及其演奏版本比较分析

我国曲作家张朝的原创作品《皮黄》,在现代专业曲作技法基础上融合京剧相关音乐元素,塑造出了民族特性及个人本色风格极强兼具的跨越性作品。该曲既有独到新奇的手法,又有丰厚充实的文化背景内容,是一部有重要的研究价值的、难得的中国钢琴作品。     

传承民族文化 弘扬中华美德——谈对青少年进行中国戏曲教育的时代意义

中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲艺术容纳百川，源远流长。以京剧为代表的300多个剧种，歌舞喧阗，声情并茂，扬善惩恶，内容丰富。戏曲是中华民族传统文化的主要成分之一。是数千年来中国人民娱乐的重要途径和文化需求的主要精神食粮。也是中华民族自然形成的公民道德教育的有效形式。它具有显明的个性特征，美学风貌，思想内涵。随着科学技术、文化艺术的发展，电视、电脑走进了家庭，文化娱乐内容更加丰富多彩，歌舞、小品、相声、杂技、电影等艺术形式也深受群众喜爱。