《莎乐美》：一曲唯美主义的悲歌

《莎乐美》是王尔德用法文写成的一部独幕悲剧。它无论在主题还是在结构、意象、舞台效果和文体语言等方面都颇具新意,集中体现了王尔德的唯美主义思想。《莎乐美》是王尔德用心弹奏出的一曲凄婉的唯美之歌,是王尔德悲剧创作的巅峰之作。     

从自然主义到唯美主义:佐藤春夫文学思想的价值回归

佐藤春夫以唯美主义代表作家被广泛熟知,其文学呈现出明显的怀古倾向,在中日文坛均具有不可小觑的影响力。明治末期,佐藤春夫文学在自然主义的影响下萌芽,随着时代的变迁及其文学观的完善逐渐形成了古典回归意识。基于这样的文学诉求,佐藤春夫从外在手法和内在本质两个方面表现出对自然主义文学的脱离和批判、尝试心境小说的撰写,逐渐走向反自然主义的唯美主义文学道路,试图传递古典精神并树立属于日本的传统文化理念。这种主张古典回归的反自然主义文学派别的兴起是大正时期日本文坛的主流倾向,也是唯美主义作家的重要特征。对日本唯美主义文学特色的考察,亦能够从比较文学视角对中国现代文学的唯美主义思潮的探究提供有益参考。     

《莎乐美》——声色影的完美统一

《莎乐美》体现了王尔德“以感性为美”的唯美主义艺术思想。本文从该剧的色彩、语言和意象三个方面的特点分析三者在《莎乐美》中的完美统一,以此来论述王尔德特立独行的唯关表现方式。     

城市文学笔谈——城市隐喻中的少男少女世界

“城市的吸引力和排斥力为文学提供了深刻的主题和观点：在文学中，城市与其说是一个地点，不如说是一种隐喻。”^[1]诚然，作为现代文明形态和现代生活实体的城市，在成人文学中频繁出现，往往成为某种人生哲学的隐喻。如鬼子新作《瓦城上空的麦田》，写市民文化对少年心灵的损害，体现出强烈的家园意识，形象地道出了“他     

一月一日

永井荷风是日本近代文学史上唯美主义的代表作家。《美利坚物语》记录了20世纪初作为一个日本人的荷风在美国的所见所闻，是他最为出色的散文作品之一，也是如今日本人旅美的必读之书，50年的时间里已再版了62次。本文摘自该书。     

剧中的诗 诗般的剧——论田汉1920年代戏剧艺术的诗性特征

1920年代的田汉是一个充满感伤情怀和浪漫情调的戏剧诗人。这一时期,他的戏剧辉映着"五四"时期思想启蒙的光芒,显示着觉醒了的知识分子对艺术与人生的反思,在灵与肉的冲突中,折射着剧作家对真艺术真感情的追求,充满着浓郁诗情具有独特艺术审美个性,本文从唯美主义特征、诗化的风格、"灵"与"肉"的冲突等方面论述田汉1920年代戏剧艺术的诗性特征。     

论王尔德童话的悲观色彩

王尔德的童话集《快乐王子》中表现出对世界和人生的悲观态度既跟当时的社会现实有关,同时也受到王尔德自身经历以及西方传统悲剧思想的影响。这种悲观色彩具有因悲而美的唯美主义特质,在对黑暗现实拷问的同时,也显露出作者意图超越现实的审美理想。     

在唯美主义视角下解读小说《万寿寺》

对于王小波的小说《万寿寺》的解读,历来的研究者们多从现代主义、后现代主义的角度,或探索其复杂的叙事艺术,或探索其虐恋—权利游戏,或探索其狂欢化诗学,而少有论者专章探讨《万寿寺》与唯美主义的关系。笔者即试从唯美主义的角度解析小说《万寿寺》,以期揭示出王小波在文本中流露出的唯美倾向。     

论王尔德童话的唯美主义特征

奥斯卡·王尔德是十九世纪唯美主义的杰出代表,他以自身的创作实践了唯美主义的艺术主张,对二十世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。他的童话更是以美轮美奂的情境和蕴含于其中的深刻哲理流传至今。其童话以唯美主义原则为表征,追求纯粹的艺术美,强调形式的创新和艺术手法的运用,在吸收和发扬了传统民间文学的基础上营造出充满趣味的意境。旨在通过对王尔德童话的分析挖掘出作者对传统民间故事的叙事手法的继承和发展、象征手法的运用以及他对文学语言效果的创新三个方面对唯美主义思想的实践与超越。     

论现代唯美主义文化与纯诗体的关系

中国现代纯诗体是指20年代到30年代在诗坛上出现的一种新诗体式,是中国纯诗运动的成果。纯诗体受西方现代唯美主义文化的影响,认为诗歌的本质是美,诗歌是超功利的;在创作上注重形式与技巧,并和本土的艺术观念加以调和,形成了纯诗体的内外兼美的艺术品质。在诗歌的节奏上,纯诗体注重诗歌的节奏美;在表达技巧上,纯诗体讲究语言的＂音＂、＂色＂等元素的表现能力;在意象的组织上,纯诗体主张一种特别的逻辑＂诗的思维术＂、＂诗的逻辑学＂。纯诗体对现代诗体的建设具有一定意义。