《故事新编》结构与审美意味的复调——兼论鲁迅作品审美形态的互补

《故事新编》结构上的复调,在文体风格上是叙述与议论的交织。在体裁归属和笔法上是小说与杂文的相遇。其审美意味上的复调呈现为崇高与滑稽的交织。鲁迅作品的整体,在审美形态上显示了多样性与互补性,这有力地说明了鲁迅创作心理诸要素的发达及其整体功能的良好。     

“复调想象”:儿童形象的想象性建构及其反思

"儿童"这一主题并非自古有之,"儿童"是被发现的存在。随着儿童的发现、儿童的诞生,"儿童是什么样的人"成为人们探讨的核心主题。儿童形象通过学术—思想性文本、儿童文学—影视作品、网络传媒等媒介得以生产、消费与再生产。然而,这些媒介所描述、规定、呈现的热闹纷繁的儿童形象实非对儿童本体的认知,而是一种"复调式"的想象性建构。这种建构背后或是因为时代的需要,或是出自人们深层的审美寄托,或是为了满足普通大众的消费、娱乐等需要而使儿童成为名副其实的"他者"。     

民族寓言的前世今生——《鬼子来了》与抗战电影的历史演变

通过对经典抗战电影的戏仿,《鬼子来了》生成了自己的意义：颠覆抗战历史的神话叙事,恢复其作为复调历史的个人性、民间性和多义性。采取后现代策略没有改变《鬼子来了》的本质,它仍然是一个第三世界国家的“民族寓言”——个人遭际同构于家国命运的民族主义叙事。从经典抗战电影到《鬼子来了》,神圣的民族战争被转译为世俗性的个人情仇,民族主义内涵从意识场景深入到潜意识场景,“民族寓言”在后现代语境里转世再生。     

《唐宫夜宴》现象背后的话语分析

《唐宫夜宴》在河南牛年春晚播出后,连续多天占据网络热搜榜,并持续引发不同领域的关注和热议。《唐宫夜宴》现象是当代中国社会文化景观中较为典型的“语言杂多”个案,其呈现的不仅是一般意义上的多重对话与交流,更是指涉文艺创作、传播及受众等多领域的“语言杂多”。《唐宫夜宴》现象反映出的是中国社会文化转型时期,各种价值体系在相互交流与对话的基础上,经过磨合与整合而产生的文化现象。     

“小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹”——钢琴曲《牧童短笛》浅析

贺绿汀先生的钢琴曲《牧童短笛》在我国钢琴音乐作品中留下了光辉的一笔,对我国近代钢琴作品创作产生了深远影响,被称之为"中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花"作品呈现出一幅如田园般的诗歌景象,在美丽宁静的田园中,两个牧童悠闲自在的骑在牛背上吹着竹笛,笛声时而悠扬时而清脆活泼。     

复调音乐的发展与钢琴教学中复调性思维培养研究

文章通过对复调音乐的发展史及钢琴发展史的介绍，指出由于现代钢琴乐器本身的优势，使得在钢琴演奏时必须具备良好的复调技术。因此，在钢琴教学中不仅要提高学生手指的能力，更重要的是要培养学生的复调性思维。     

论五四公共空间中的思想喧哗与文学合力——以鲁迅为核心的考察

中国现代文学诞生在一个众声喧哗的公共空间里.受其影响,五四时期的创作大多具有多声部交响的复调特性,而以鲁迅最为典型.各种不同的声音在其作品中争执、辩论、纠缠、对话,交织成一个共同的曲调,那就是人的自由和解放.表现在文体上,则是小说和杂文手法的相互借用,文体边界的模糊,以及艺术表现力的提升.公共空间决非一个静态的平台,而是一种生长机制或动力关系,没有公共空间里的思想喧哗,就没有鲁迅的丰富和深刻.二者互相制约,相辅相成.     

索尔·贝娄小说《只争朝夕》的复调性

索尔·贝娄是美国20世纪最具影响力的犹太作家,其代表作《只争朝夕》充分展现了他高超的叙事技巧。文本集作者的对话立场、人物的未完成性和主动性及读者的参与性等特点于一体,让小说的意义总是处于未完结而不断丰富、未确定而不断充实的状态之中,使该小说具备了复调小说的特征和艺术效果。     

解构历史与关照现实——以莫言的《丰乳肥臀》和陈忠实的《白鹿原》为例

在新历史主义的语境下,历史是由叙述构成的,我们应该通过各种叙述,去尽可能还原出历史的原貌。本文主要针对莫言《丰乳肥臀》、陈忠实《白鹿原》中对历史的解构与对现实的关照进行分析,书中众生在历史的江河下经历苦难、自我造就,而所有的个体经历,都构成了个人对历史的感应;这种群体式的历史记忆往往能够在一众个体的并集里,概括出一种观察世界、人生的特殊角度,个体有各自的力量与意志,当个体形成集体,又更新生成出新的力量与意志;"大写"的历史被"小写化"成众多不同的样貌,平民化的、个体化的、多样化的历史重现,历史在文学中得以坍塌和重建。     

结合复调小说理论谈《罪与罚》艺术特色

巴赫金在研究陀思妥耶夫斯基作品的基础上,提出了“复调小说”理论,他认为复调小说区别于传统独白小说的根本特点是:作品中主人公与作者的关系是平等的,主人公的思想意识与作者的思想意识具有同等价值,他们是彼此不相融合的独立体.本文结合复调小说理论剖析解读陀思妥耶夫斯基的长篇小说《罪与罚》的艺术特色.