赏玩浅绛 钩沉历史——兼谈“抹茶”的认祖归宗

这是一件晚清浅绛彩瓷画师汪友棠绘制于光绪二十五年,（1899年）的荷塘清趣图纹盖缸。 汪友棠是浅绛彩瓷发展到中晚期的一位重要画师,作品后世流传众多,涉及山水、人物、花鸟等各类题材。     

为有源头活水来—最具中国特征的浙江丝绸文化简

摘要： 浙江无疑是中国文化底蕴最为丰厚的地域之一。比如,全人类共享却又最具中国特征的三大文化-丝绸文化、瓷文化、茶文化,浙江都有发源的地位。其中,丝绸文化与浙江有更为密切的关系。     

绝缘子的技术比较及发展前景

本文对我国合成绝缘子、玻璃绝缘子和瓷绝缘子的性能和运行情况进行了比较,阐述了合成、玻璃、瓷绝缘子发展现状,提出了降低瓷绝缘子劣化率和玻璃绝缘子自爆率以及提高复合绝缘子耐老化性能的问题,得出了新建高压线路时就应采用玻璃绝缘子和合成绝缘子的结论。阐述了线路绝缘子要向高强度等级发展,大力研发与结合国外先进技术的绝缘子,提高我国绝缘子安全性能,确保其稳定的运行。     

瓷的叙事与文化分析

本文从叙事与文化角度,研究瓷与"稻"、"易"、"玉"、"艺"以及"china"之间的复杂关系。陶瓷业孕育于稻作文化之中,制作陶瓷像驯化植物一样需要细心与耐心,陶瓷业在性格温和的农耕民族手中达到高峰似乎是一种必然。阴阳五行以及易学关注的垂直与圆周运动,与陶瓷加工早就结下了不解之缘,陶瓷中的圆器则是转换与和合的象征。瓷与玉之间存在着某种模仿乃至替代关系,然而"如玉"并非瓷的终极目标,瓷真正模仿的还是兼具生命内蕴与玉之品质的人体,这也是青花瓷之所以成为中国瓷主流品种的根本原因。中国艺术的主要门类无一不可以在瓷上表现,但瓷与艺之间又不仅仅是载体与载物的关系,八大山人就从景德镇瓷绘那里吸取过重要营养,瓷的"载艺"功能更为普通百姓的日常生活带来了诗意。瓷在历史上曾为中国之代名,"china"一词在英语中含义暧昧,应按"名从主人"原则用"Zhongguo"作为中国的英语名。不过,就"在‘china’上表现‘China’"而言,我们仍有许多地方要向西方瓷业学习。     

浅绛彩瓷的价值取向

关于浅绛彩瓷的价值取向,目前收藏界及研究者存在一定的歧义。2008年,沈阳的初国卿老师明确提出了＂瓷本绘画＂的概念,认为浅绛彩瓷画集五种最具文人气的艺术为一体,是中国瓷、中国画、中国诗、中国书法、中国印五种国粹艺术的大集合,对浅绛彩瓷的价值取向进行了准确的定位。江苏常熟的徐锦范老师在编辑《中国晚清浅绛彩瓷器》一书的过程中,认为浅绛彩瓷器的价值取向应从四个方面着眼,即美学价值、文学价值、史学价值、市场价值。     

浅绛彩瓷与纸绢绘画

就发端而言,陶瓷彩绘在前而纸绢绘画在后;但就成熟而言,则是纸绢绘画在前而陶瓷彩绘在后。纸绢画高度成熟以后,反哺和回赠了瓷画,并极为深刻地影响了瓷画的发展变化。＂随着宋代白描的成就而出现了宋磁州窑黑花,随着元代水墨画成就出现了元青花,随着明代成化朝宫廷绘画成就出现了成化斗彩,随着明清版画成就出现了康熙古彩,随着恽南田没骨花卉画成就出现了雍正粉彩,随着文人山水画的风行出现了晚清浅绛彩。这个动态发展的历史过程,显示了较为清晰的陶瓷绘画系统。＂     

一筒一画总关情——顾海林帽筒欣赏兼谈顾海林身份的考证经过

顾海林（1845-1894年）,江苏省江都人,扬州派画家,最近几年,其纸绢作品屡屡上拍。更为人津津乐道的是,此人于光绪早期在江西波阳云林阁创作的一批瓷绘作品受到浅绛彩瓷收藏界一批发烧友的狂热追捧,而对其身份的考证,则牵动了笔者三年的神经。     

七年升值70倍：一对浅绛彩瓷帽筒的华丽转身

2010年4月24日,福建＂闽西收藏阁＂陈万珍先生专程从厦门飞到沈阳,目的只是取一对晚清金品卿、王少维和王凤池合作的浅绛彩瓷帽筒。陈先生轻装简从,随身只带一件皮箱,那是为了装帽筒所特意准备的。沈阳＂花间一壶茶＂初国卿先生特意和几位藏界朋友在故宫对面的一家百年老餐馆里为陈先生接风。     

看点：古董商科恩与科恩

科恩与科恩公司（Coherl and Cohen）,成立于1973年,他们将自己称为中国外销瓷专家。在这一领域中,他们逐渐成长,并在持有库存外销瓷方面首屈一指。他们的瓷器,提供给了包括大英博物馆在内的一些全球著名博物馆。当然,也包括收藏家。从库存中挑选出19世纪以前的外销瓷伟大作品,是科恩与科恩所最为热衷的。